БУРЯТСКИЕ УЗОРЫ И ОРНАМЕНТЫ (С ТРАФАРЕТАМИ)

Бурятские узоры и орнаменты с трафаретами и самодельными шаблонами

Впишите, любое слово про художников или искусство в “поиск”, и получите много информации на эту тему!

бурятский орнамент 6а

БУРЯТСКИЙ НАРОДНЫЙ ОРНАМЕНТ

Бурятия имеет давние традиции орнаментальное декоративное искусства. Все это входило в украшение одежды, внутренние убранство юрты, снаряжения коня, орудие производства. Бурятские мастера славиться искусными мастерами художественной обработки металла, вышивки, резьба по дереву, росписи. Сочетание узоров делает органическую связь и красоту ярких красок.

бурятский орнамент 6

Это сохраняется и передается старыми мастерами, из поколения в поколения. Новые узоры создавались путем комбинирования со старым традиционным узорами. В основном на бурятских изделиях из дерева, металла, на шитых работах встречается узор: бараний рог, в сочетание с ромбом, крестом и т.д.

бурятский орнамент 12

Этот мотив характерен для многих кочевых и полукочевых народов Сибири. Узоры можно увидеть на вязаных чулках у населения острова Ольхон, сохранившие традиции в своем искусстве. На старинных колчанах и поясах особенно распространяется мотив «солнца» – круг. Его символика имеет значение и пожелания удачи на охоте и в бою. Круг украшается и у туркменов, таджиков, якутов, и других народов.

Буддийское искусство изменяет самобытную бурятскую культуру, идет соединение с новым переплетением растительных узоров и усложнение их.

бурятский орнамент 6

Орнамент отражает гармонию окружающую природу Забайкалья и его красочность узоров. Основные элементы узора – солнце, луна, облако и т.д. Это как песня бурятского мастера, о его жизненном укладе, о природе, и о народе, которому он создает эту красоту. Бурятский орнамент глубоко национален это сочетание графики и цвета
.

бурятский орнамент 7в

Мастера декоративного – прикладного искусства, графика, и живописцы, с большим вниманием отнеслись к орнаментальному наследию бурятского народа. В художественном музее имени Ц.С, Сампилова сохранили большое количество орнаментов, бытовавших в бурятских аймаках и улусах.

Собирают и бережно сохраняют образцы бурятских орнаментов и всячески способствуют их развитию. Ц. Сампилов собирал и делал зарисовки орнаментов с вещей домашнего обихода. Сампилов с увлечением занимался с разработкой новых мотивов, и превращал в узоры, и делал сюжеты бурятской народной жизни.

Во многих орнаментах сюжеты диких лошадей, скачущих по бескрайней степи, а так же домашние животные бараны, козы, овцы. Сампилов обогащал народным орнаментом.

бурятский орнамент 10

Огромный труд, и творческие силы вложили на собирания народного орнамента художники Б.Будаев, Р. С. Мэрдыгеев, Г. Е. Павлов, Ф. И. Балдаев.

Они все выезжали в районы республики, Агинский Бурятский национальный округ, в Иркутскую область, где срисовывали орнаменты с предмета быта.

Орнаменты созданы профессиональными художниками, и могут использоваться для росписи дерева, в вышивке, в художественном оформление изделий из металла.

бурятский орнамент 3б
бурятский орнамент 5а
бурятский узор
бурятский орнамент 11
бурятский орнамент 1а

Орнаменты и узоры: вариации и мастер-класс по созданию

Любой народ за время своего существования использовал различные орнаменты и узоры. Множество изображений потрясающей красоты дошло до нас еще из глубины веков. У каждого народа присутствует свой неповторимый почерк, зависящий от многих факторов.

Нарисовать казахский, чувашский, хантыйский, осетинский, дагестанский, марийский орнамент или узор в картинках не сложно, они считаются самыми красивыми. Свою роль играет культура, местоположение на планете и индивидуальные особенности каждого мастера.

Нельзя не радоваться тому, что эти национальные графические и этнические орнаменты и узоры — искусство, добравшееся до наших дней, и не исчезнувшее до сих пор, это как раскраска.

Любой народ за время своего существования использовал различные орнаменты и узоры

Использование орнаментов и узоров в бытовых условиях

Тенденция держать дома посуду с народной росписью, украшать интерьер орнаментами и удмуртским узорам, с каждым днем больше входит в моду. Даже если не быть художником, можно приобрести трафареты или распечатать их с помощью бумаги, лист а4. Затем уже готовые шаблоны использовать так, подскажет внутренний голос. Например сделать детские цветные открытки.

Народные мастерские, в которых можно заказать такие трафареты или пригласить художника, обычно существуют в глубинке. Но и в столице можно при желании можно найти мастеров, которые могут нанести как простой орнамент или узор, так и более сложный. Украсить, к примеру, комнату ребенка такой росписью – большая радость для детей.

Есть орнаменты геометрические, не несущие никакого подтекста. Есть такие, которые содержат в себе какие-то значения и символы.

Русский орнамент: трафареты, которые легко сделать самому

Русский орнамент, например, на вышивке, известен каждому. Народные наряды в своей жизни видел хотя бы один раз каждый. Вот такая красота выходит из-под рук мастеров. И это еще не самые сложные варианты. Ничего не скажешь — искусство и есть искусство. А Русь на таланты была богата всегда.

Если принято решение заняться искусством орнамента, начинать нужно с трафаретов, которые попроще. И стоит для начала брать русский орнамент. Если не удастся приобрести трафареты, можно изготовить их самим или скачать в интернете. Вот такая схема легкая, ее сможет сделать любой, нужно только проявить усидчивость и терпение.

Если принято решение заняться искусством орнамента, начинать нужно с трафаретов, которые попроще

После того как станут получаться простые узоры, можно переключиться на более сложные

Галерея: орнаменты и узоры (25 фото)

Бурятские узоры: песня степи

Бурятский орнамент, как и росписи всех монголоязычных представителей, в основе своей состоит из немудреных геометрических фигур:

  • ломаных линий;
  • зигзагов;
  • кругов;
  • ромбов;
  • других фигур.

Если рука хоть немного натренирована на самых простых рисунках, можно взяться за бурятский орнамент и монгольские рисунки. Вот некоторые из них. В них легко разглядеть и буддийские мотивы и башкирский стиль.

Якутский орнамент

Якутские произведения искусства узора поражают своей красотой. Особенно трудно отвести взгляд от работ, выполненных золотом. Помня про якутское золото, удивительно было бы не увидеть его в народном творчестве.

Вроде бы, ничего сложного, а смотрится волшебно.

Якутские произведения искусства узора поражают своей красотой

Как и в любом виде искусства, присутствуют и орнаменты попроще. Из геометрических фигур якутский народ очень любит использовать круги.

Татарский узор: шаблоны великого народа

Татарские и башкирские умельцы специализировались на ярких орнаментах и узорах. Особенно это видно в национальной одежде (головных уборах, обуви с разноцветной мозаикой).

Украшение жилья коврами потрясающей красоты — одна из главных изюминок татарской нации. Любое жилье, будто сельское или городское, всегда было заполнено коврами, которые по красоте превосходили персидские. У татар всегда преобладали яркие цветочные мотивы.

Вышитые цветы можно увидеть не только на одежде, но и на предметах быта. Полотенца, наволочки, скатерти, фартуки, коврики для молитвы.

Про головные платки говорить можно говорить очень долго. В каждом доме по целому сундуку заполнено такими платками. Будничные, праздничные, свадебные — для каждого события есть свой платок, и для каждого платка — свой особенный узор. Вот такая красота — татарский и башкирский вышитый платок, что глаз не оторвать

Татарские и башкирские умельцы специализировались на ярких орнаментах и узорах

Самым распространенным было искусство орнамента в резном деревянном зодчестве. Затем уже шла вышивка, узор на обуви и ковры. Очень малое место занимала у татарского народа тканевая аппликация. Но зато, в этой аппликации, что интересно, явно проглядывались восточные и греческие мотивы.

Самым популярным был и остается растительный орнамент. Трилистник, гвоздика, тюльпан, георгины, пионы и хризантемы – все это пользуется большой популярностью у татарских мастериц.

Греческий орнамент

Глядя на эти произведения народного промысла, хочется, чтобы в доме был хотя бы один такой узор, радующий глаз

Геометрические узоры в интерьере: тренд сезона

Геометрические решения в оформлении интерьера — самая модная тенденция года. Строгость, стройность, аристократическая эстетичность — все это восхищает и используется в работе дизайнеров все чаще.

Геометрический стиль пришел в дома в разных видах:

  • как мебель
  • как аксессуары
  • как узоры и орнаменты.

Такие идеи воплощают сегодня дизайнеры в оформлении квартиры и офиса.

Геометрические решения в оформлении интерьера — самая модная тенденция года

Просто и красиво. И это становится девизом модных современных дизайнеров и стремящиеся к гармонии заказчиков такого интерьера.

Восточные узоры: в гости к сказке

Восточные узоры сегодня снова набирают популярность. Чаще они используются для росписи тканей, шелка, больших полотен. Восточный орнамент основан на ритме и построении элементов, на абстракции и стилизации реальных вещей. Корни этого искусства уходят в культуру Персии и Месопотамии.

Каждый из узоров что-то символизирует. К примеру, обычная розетка — символ вселенского круговорота. Выполненная в форме цветка, она имела множество разновидностей. Это только один из немногих расшифрованных символов.

Что скрывают в себе другие узоры, может остаться вечной тайной.

Восточные узоры сегодня снова набирают популярность

Самые частые мотивы восточных узоров — это растительный мотив, волшебные птицы и Мировое древо. В последнем соединяется масса символов наравне с реальными деталями. Восточный узор имеет еще одну особенность.

Это ковровое заполнение. На поверхности узора сложно найти незанятое место. Линии, листочки, шишечки, колоски, травинки — ими заполнено все пространство.

В частности это прием применяется в архитектуре, изготовлении декоративной посуды и одежды.

Узоры для детей: творим вместе с малышами

Развивать способности ребенка при помощи обучения его искусству узоров и орнаментов — способ, дающий отличные результаты. Попробуйте для начала сделать легкий растительный узор, это может быть рамка для текста или оконтовка для любого рисунка. Ниже приведена пошаговая инструкция, по которой сделать все очень просто.

Порядок работы следующий:

Разграфить выделенную область на восемь одинаковых участков. Провести горизонтальные линии и приступить к выполнению орнамента.

Орнамент при помощи трафарета на фоне фольгированного серебра

  • Выполнить следующий набросок.
  • Добавьте какие-то небольшие детали на свое усмотрение.
  • Уже ненужные линии, по которым делался набросок, необходимо стереть ластиком.
  • Далее, постепенно подбирая нужные краски или карандаши, закрасить полученный узор.

Вот и вся хитрость. Дальше уже можно использовать более сложные эскизы. Стоит потренироваться на создании единичных элементов.

Орнаменты и узоры украсят будни. Особенно, если они изготовлены своими руками. Стоит только посмотреть на них и настроение улучшится. Попробуйте сами это увлекательное и красивое искусство, добавьте в повседневность нотки новизны, и жизнь заиграет новыми красками. Попробуйте рассмотреть все виды орнаментов, например русско народные, алтайские, тувинские, их можно росписать на тарелке.

Как сделать рисунок на стене: мастер-класс (видео)

Как сделать трафарет своими руками (видео)

Другие виды росписи и рисования

(13

Бурятские орнаменты и узоры: особенности, разновидности и история :

Каждой культуре соответствует определенная группа узоров, которые используются в вышивке на одежде или наносятся в качестве украшения на предметы быта.

Эти орнаменты несут в себе глубокий смысл и в своем большинстве призваны охранять своего носителя, а также дарить ему счастье и удачу в делах. В подобных рисунках нет ни одного случайного элемента и цвета, все наносится в строгом соответствии с традициями предков.

Только в этом случае узор будет иметь свою силу. Бурятские орнаменты отличаются большим разнообразием, обилием ярких красок и богатой историей.

Изучению этих узоров искусствоведы уделяли большое внимание, ведь благодаря подобной тяжелой работе перед специалистами раскрывается культура народа, его традиции, обычаи и легенды. В нашей статье мы подробно опишем бурятские узоры и орнаменты, а также расскажем об их значении и смысловой нагрузке.

Орнамент: разъяснение термина

Прежде чем приступить к обзору бурятских национальных орнаментов, необходимо подробно объяснить, какие именно узоры могут называться орнаментом. Дело в том, что не каждый рисунок становится традиционным и используется повсеместно.

Сам термин “орнамент” пришел к нам из латинского языка. В переводе он обозначает “украшение”, но, как мы уже замечали ранее, не каждый узор может превратиться в орнамент. Под данную формулировку подходит рисунок, выстроенный на повторении и чередовании определенных элементов.

Орнамент наносится практически на любые поверхности: тела (в качестве татуировки), здания, домашнюю утварь, одежду, ювелирные украшения и так далее. Часто традиционный узор встречается и в виде украшения на оружии.

Особенно это характерно для восточных народов, но используется и среди монгольских племен.

Чаще всего орнамент состоит из реальных стилизованных мотивов либо основывается на разных фантазийных формах.

Значение орнамента: общая характеристика

Семантика бурятских орнаментов, как и многих других, тесно переплетена с религиозными представлениями людей. Изначально подобные узоры использовались в ритуалах служения богам и духам. В каждом орнаменте прослеживается тема представлений человека о Вселенной и своем месте в ней.

Историки считают, что первый орнамент возник еще в эпоху палеолита и развивался параллельно знаниям людей об окружающем мире. Изначально использовать рисунки могли только шаманы и те, кто обладал особыми паранормальными способностями. В дальнейшем право наносить орнаменты получили и простые люди, желающие попасть под их защиту.

Функция орнамента

Рассматривая назначение бурятского орнамента либо любого другого (в мире насчитывается не менее десяти региональных традиционных узоров), стоит иметь в виду, что его древнейшее назначение – это магия.

Рисунок выбирался и наносился в процессе специального ритуала в зависимости от того, что было необходимо человеку. В качестве оберега подходил один орнамент, а для привлечения удачи был нужен другой. Специальные узоры были для охотников, женщин, молодых матерей и так далее.

Трудно представить какую-либо сторону жизни племени, которая не требовала бы нанесения орнамента.

Разновидность бурятских орнаментов

Каждый традиционный узор того или иного народа имеет несколько вариантов, которые в дальнейшем формируются в группы. Интересно, что специалисты находят много общего между бурятским орнаментом и тем, который был принят у кельтских племен. Обе группы весьма разнообразны, к тому же имеют похожую классификацию. Бурятский народный орнамент искусствоведы делят на четыре вида:

  • геометрический;
  • растительный;
  • религиозный;
  • зооморфный.

В каждую категорию входит несколько разновидностей узоров, все вместе они создают разнообразие бурятских орнаментов, которое поражает воображение буквально с первого знакомства с культурой и традициями кочевых народов.

Еще несколько слов о традиционных узорах

Бурятские орнаменты имеют свое особенное название – “угалза”, которое переводится как “узоры”.

Так как каждый национальный рисунок отражает быт и традиции народа, то изучив орнаменты, можно получить полное представление о том, как живут кочевые народы.

Интересно, что бурятские узоры перекликаются с орнаментами всех монголоязычных народов. Ученые утверждают, что все кочевые племена когда-то были едины. Эту теорию как раз и подтверждает идентичность традиционных орнаментов.

Геометрические узоры

Данная группа наиболее обширна и представлена четырьмя видами узоров:

  • молоточный;
  • плетенка;
  • круг;
  • свастика.

Все виды геометрических бурятских орнаментов значение имеют сакральное и очень глубокое. Поэтому используются в особых случаях и с определенным смыслом.

Молоточные узоры

Молоточный орнамент у монголоязычных племен наносился только на особо ценные вещи. Такой рисунок еще часто называют “меандр” или “алхан хээ”. Последнее название образовалось от монгольского слова “алха”, которое в точном переводе означает “молоток”. Данный орнамент символизировал движение в широком смысле этого слова.

Под ним подразумевается вечный круговорот всего сущего во Вселенной, которая находится в непрерывном движении. Пока оно не останавливается, длится жизнь на планете. Сегодня меандр наносится на различные бурятские изделия довольно часто.

Он является одним из самых популярных и распространенных, поэтому чаще всего туристы приобретают сувениры именно с этим узором.

Плетенка

Одним из самых древних геометрических рисунков является плетенка, или улзы – бурятский орнамент, который имеет более десяти вариантов исполнения. Данный узор наносится с пожеланием счастья, благополучия и долгих лет жизни. Часто он становится оберегом для молодой семьи.

Стоит заметить, что буряты до сих пор относятся к нему с большим трепетом и уважением. Из всех вариантов улзы наиболее распространен рисунок из десяти глазков. Он всегда располагается в центре композиций и представляет собой клетчатое либо криволинейное переплетение.

Нередко данный узор дополнительно украшается растительным орнаментом. Интересно, что в буддизме улзы тоже очень широко распространен. В исполнении монахов он символизирует бесконечность жизненного цикла.

В этом узоре проявляется базовое представление буддистов о перерождении человеческих душ.

Дугуй хээ

Круг – это тоже весьма почитаемый символ у бурятов. Такой орнамент называется “дугуй хээ” и символизирует вечный круговорот жизни, а также тепло и солнце. Буряты считали, что с момента рождения до смерти человек идет по кругу, как и все другие живые существа. Примечательно, что у бурятов существует ряд ритуальных танцев, которые исполняются именно по окружности.

Древняя свастика

Свастика – это тот орнамент, который встречается у многих народов на планете.

Особенно часто его использовали буддисты, которые подобным узором покрывали одежду, а также стены религиозных сооружений.

В общем смысле свастика символизирует единение четырех стихий, сторон света, времен года, а также противостояние противоположностей – светлого и темного, доброго и злого или, например, инь и янь.

Зооморфные орнаменты

Подобные мотивы по популярности не уступают геометрическим, к тому же они, по утверждению специалистов, даже более древние. Буряты изображают обычно животных не целиком, а частями. Каждый из нанесенных на предмет элементов несет свой смысл и изображается с определенной целью.

Зооморфные узоры можно разделить на группы:

  • Табан хушуу мал. Данный рисунок наносится наиболее часто и представляет собой домашних животных, которых издревле разводят кочевники. К ним относятся верблюды, коровы, козы, бараны и лошади.
  • Животные бурятского календаря. До сегодняшнего дня восточный календарь, который используют монголоязычные племена, а в частности буряты, отличается от принятого в Азии. Каждое животное здесь имеет свое название и призвано призвать в дом определенные блага. Например, бишэн (обезьяна) поспособствует развитию творческих способностей, а могой (змея) подарит мудрость.
  • Эбере угалза. Этот орнамент часто называют “роговидный” и он считается одним из самых часто используемых.
  • Хамар угалза. Данный узор чем-то неуловимо напоминает предыдущий, но называется “носовидный”.

Особое почтение у бурятов вызывает изображение льва. Он считается мощным оберегом от злых сил, поэтому часто его вплетают в орнамент у входа в религиозные сооружения.

Как сделать разные орнаменты за 5минут

Еще одно животное, пользующееся невероятной популярностью, – это орел. Данный символ становится частью орнамента у шаманов, которые часто общаются с духами.

Также известно, что орла называют тотемным животным ольхонские буряты, активно практикующие древний шаманизм.

Растительные орнаменты

Изображать на различных предметах деревья, цветы и листья люди начали в самые древние времена. Изначально подобный орнамент носил магический характер, ведь каждое растение воспринималось как часть природы, а, следовательно, подпитывалось ее силами.

Нарисованные узоры переводим в вектор.

Не только буряты, но и многие другие народы использовали элементы растительного орнамента в украшении одежды и предметов быта. В общем смысле узоры, где используются изображения растений, символизируют силу и жизненную энергию.

Также они могут использоваться как символ материнства.

Орнаменты данной категории делятся на следующие группы:

  • лиственные;
  • цветочные;
  • лотосовые.

Элементы из последней группы часто встречаются в буддийской культуре. С цветком лотоса изображаются монахи и божества. Для бурятов лотос – это символ возрождения и победы жизни над смертью.

Религиозный орнамент

Подобные узоры весьма разнообразны, поэтому несведущий человек не сразу способен распознать в рисунке религиозный орнамент. Он может быть сплетен из разных элементов, в зависимости от них меняется и смысл изображения. Чаще всего буряты используют следующие элементы:

  • Галэн хээ. Так называются узоры, в которых используется изображение огня. Если кто-то дарит вам вещь с бурятским огненным орнаментом, то, значит, даритель желает вам долгой и счастливой жизни. Также буряты считают, что языки пламени способны связать между собой несколько временных промежутков и помочь увидеть будущее.
  • Холонго. Радужный узор символизирует связь между небесным миром и земным. С помощью этого моста духи могут приходить к людям и принимать участие в их жизни.
  • Соембо. Это очень важный орнамент для всех монголоязычных народов. Он представляет собой солнце и полумесяц, от которых и произошли согласно древним легендам предки кочевых племен.

В современном мире все больший интерес вызывают бурятские орнаменты и узоры. Шаблоны, по которым их можно воссоздать, в огромном количестве размещены в интернете. Их часто используют мастерицы в качестве основы для элегантной вышивки или резьбы по дереву. Но не забывайте о том, что каждый узор имеет свой смысл и должен наноситься к месту.

Бурятские орнаменты и их значение

Бурятские орнаменты и их значение

Орнамент – одно из проявлений народного творчества. В переводе с латинского языка означает «узор, украшение». Каждая национальная культура разработала свою систему орнамента – мотивы, формы, расположения на украшаемой поверхности.

По орнаменту можно сразу определить к какой национальной культуре относится произведение искусства. Следует отметить, что орнамент как явление культуры нашел свое наибольшее воплощение в народном творчестве.

Постепенно складывались устойчивые формы и принципы построения узора, во многом определившие национальные художественные особенности традиций разных народов.

Главной особенностью орнамента считается то, что он не является самостоятельным видом творчества, а служит оформлением и украшением произведений декоративно-прикладного искусства. Помимо зрительного, эмоционального воздействия, орнамент имеет глубокое символическое значение.

Бурятский народный орнамент имеет много общих черт с орнаментом кочевых и полукочевых народов Средней Азии и Южной Сибири.

Бурятский орнамент по виду изобразительного элемента или мотива разделяется на виды:

1. Геометрический: точки, линии (ломанные, прямые, зигзагообразные), круги, ромбы, многогранники, звезды, кресты и пр.

2. Анималистический, зооморфный, стилизующий фигуры или части фигур реальных или фантастических животных (бараний рог, орел и т.д.)

3. Растительный, стилизующий листья, плоды, цветы, деревья и т.д.

Предлагаемая классификация орнаментов носит условный характер, так как многообразие существующих мотивов орнамента не всегда поддается точному определению.

Геометрический орнамент характеризуется не столько разнообразием фигур, сколько вариантностью их исполнения и является самой многочисленной по разнообразию группой, состоящей из палочек, крестов, ромбов и зубцов. Большинство бурятских геометрических орнаментов построено по закону ритмического ряда.

Орнаментальный мотив «зубцы» часто используют для украшения боковых краев крышек сундуков. «Зубцы» часто украшают и лицевые стенки сундуков. «зигзаг» часто встречается в виде вышивки на шубах, голенищах унтов, носков.

В украшении художественных изделий буряты часто используют символику круга – знака, обозначающего солнце, луну, небо.

Известно, что образы солнца и луны имеются на онгонах-священных изображениях божеств у бурят-шаманистов. Изображения солнца и луны часто встречаются в декоре колчанов кочевых народов., в том числе и бурят.

Особый интерес представляет орнамент на некоторых экземплярах украшения нархинсаг ритуальное украшение бурятской невесты)– изображение креста и круга, семантика которых связана с культом огня. Огонь, по-представлению бурят, был добрым божеством и покровителем того или иного рода.

Крест понимался как символ огня и был связан с понятием начала новой жизни (брачующейся пары), с пожеланием благополучия и плодовитости вновь создаваемой семье. Стрела на украшениях невесты означает луч солнца.

Таким образом, украшения у бурят рассматривались как талисманы, оберегающие счастье и благополучие молодой семьи.

Данная группа наиболее обширна и представлена четырьмя видами узоров:

  • молоточный;
  • плетенка;
  • круг;
  • свастика.

«Алхан хээ» («молоточный орнамент») чем-то похож на греческий меандр, однако, он имеет огромное количество разновидностей. Меандр у монголоязычных народов выражает идею вечного движения. Молоточный орнамент наносился на предметы из жестких и мягких материалов.

Его можно встретить на деревянных частях юрты, мебели, на войлочных коврах, вышивках, одежде, посуде, упряжи, музыкальных инструментах. В старину меандром украшали только очень дорогостоящие предметы, однако, сейчас «молоточный» орнамент встречается повсюду.

Ниже представлены шаблоны данного орнамента.

«Улзы» («плетенка») – древний орнамент, символизирующий счастье, благополучие, долголетие. Этот очень почитаемый и распространенный в наше время узор имеет множество вариантов, но наиболее распространен десятиглазковый узел.

Улзы наносится в центре композиции в виде клетчатого или криволинейного переплетения и иногда дополнительно оплетается растительными узорами. Этот знак может быть изображен на любом предмете из металла, дерева, мягкого материала в том случае, если изготовитель хочет показать свои добрые намерения и пожелания.

В данном случае улзы необычайно похож и по внешнему виду, и по значению на кельтский узор.

«Дугуй хээ»(круг) – еще один очень популярный геометрический орнамент. Круг символизирует вечность, цикличность бесконечность. Цикл смены событий человек «подсмотрел» в природных явлениях чередования времен года и эта аналогия переносится на общественную жизнь.

Все время от рождения до смерти – это движение по кругу, «колесу жизни» (сансарын хγрдэ). Канун празднования Сагаалгана – встречи Нового года у бурят – называется «бγтγγ γдэр» (глухой, закрытый вечер).

Этот вечер замыкает круг старого года и все, что зародилось в нем, должно выйти из этого закрытого пространства, начиная новый виток следующего года.

Поэтому изображение круга часто встречается на изделиях из металла, колчанах, мужских и женских украшениях, на ритуальных предметах и одежде, в росписи мебели, а бурятский круговой танец «ёохор» исполняют, двигаясь по кругу. В круг могут быть оформлены и другие элементы орнамента.

В большой группе анималистических, зооморфных орнаментов широко представлен роговидный орнамент, изображающий бараний рог – хусын эбэр хээ.

Образуя многочисленные вариации он символизирует плодородие, богатство, изобилие и процветание. В культуре кочевых народов, в том числе и бурят, изображения животных играли роль оберегов.

«Бараний рог» часто встречается в сочетании с изображением солнца и луны, тем самым усиливая энергетику украшения.

В народном творчестве часто встречаются символические изображения орла и оленя.

На вещах различного рода, задействованных в быту бурят, можно увидеть орнамент, включающий рисунки пяти ключевых животных «табан хушуу мал», разводимых в регионе. Это связано с тем, что в Бурятии издавна скотоводство имело очень важное значение.

Помимо собственно изображений козлов и баранов популярен орнамент в виде их рогов эбэр угалза (в буквальном переводе это слово и означает «рогатый орнамент»), который наносился на предметы с пожеланиями богатства и плодородия.

Само слово «угалза» означает не только «рог», это еще и название самца горного барана, которого можно встретить в Окинском районе Бурятии, а также в соседней Монголии. У этих баранов вырастают очень красивые спиралевидные рога, поэтому витки рогов и стали прообразом орнамента для древних охотников.

Зооморфные узоры можно разделить на группы:

  • Табан хушуу мал. Данный рисунок наносится наиболее часто и представляет собой домашних животных, которых издревле разводят кочевники. К ним относятся верблюды, коровы, козы, бараны и лошади.
  • Животные бурятского календаря. До сегодняшнего дня восточный календарь, который используют монголоязычные племена, а в частности буряты, отличается от принятого в Азии. Каждое животное здесь имеет свое название и призвано призвать в дом определенные блага. Например, бишэн (обезьяна) поспособствует развитию творческих способностей, а могой (змея) подарит мудрость.
  • Эбере угалза. Этот орнамент часто называют “роговидный” и он считается одним из самых часто используемых.

В основе орнаментов растительного происхождения лежит живая природа., при этом символы очень сдержаны и лаконичны. Растительный орнамент в целом – это символ красоты и жизни.

Трафарет для стены или …. Секрет как его использовать

Растительный узор получил широкое распространение на кузнечных работах в орнаментации колчанов, налучников, конской упряжи, поясов, онив, женских украшений. Стилизованные украшения деревьев часто используют в декоре рукавиц.

Орнаменты данной категории делятся на следующие группы:

  • лиственные;
  • цветочные;
  • лотосовые.

Элементы из последней группы часто встречаются в буддийской культуре. С цветком лотоса изображаются монахи и божества. Для бурятов лотос – это символ возрождения и победы жизни над смертью.

Цвет бурятского орнамента прежде всего определялся цветом минеральных красителей, которые существовали в природе. Прежде всего, это синие, красные, черные цвета. Впоследствии стали применять более яркие и разнообразные цвета, что усиливало энергетику изображения.

Современный бурятский орнамент не теряет своей глубокой связи с народной традицией. Он развивается, принимает новые формы, насыщается богатой цветовой гаммой, но по-прежнему имеет глубокий смысл и несет сильную энергетику бурятского народа.

Бурятские узоры и орнаменты (с трафаретами): фото и шаблоны

Национальные узоры – это не просто набор закорючек, соединенных в произвольном порядке, каждая из них имеет определенное значение и наносится на одежду или предметы быта неслучайно.

В отличие от современных принтов, которые имеют исключительно декоративное значение, этнические мотивы основываются в первую очередь на значении цвета и символов, а только во вторую – на внешней привлекательности узора. Тем не менее, национальные орнаменты всегда выглядят удивительно стильно и продуманно, поэтому они уместно смотрятся даже на современных элементах одежды.

В этой статье мы познакомимся подробнее с бурятскими узорами и орнаментами — трафареты помогут при желании скопировать эти рисунки и украсить ими свои поделки или предметы гардероба.

Простые геометрические узоры – самые распространенные орнаменты монголоязычных народов. К ним относятся ломаные линии, прямые, зигзаги, круги, ромбы и др.

Молоточный орнамент

Алхан хээ (молоточный орнамент) чем-то похож на греческий меандр, однако, он имеет огромное количество разновидностей. Меандр у монголоязычных народов выражает идею вечного движения. Молоточный орнамент наносился на предметы из жестких и мягких материалов.

Его можно встретить на деревянных частях юрты, мебели, на войлочных коврах, вышивках, одежде, посуде, упряжи, музыкальных инструментах. В старину меандром украшали только очень дорогостоящие предметы, однако, сейчас молоточный орнамент встречается повсюду.

Ниже представлены шаблоны данного орнамента.

Улзы (плетенка) — древний орнамент, символизирующий счастье, благополучие, долголетие. Этот очень почитаемый и распространенный в наше время узор имеет множество вариантов, но наиболее распространен десятиглазковый узел.

Улзы наносится в центре композиции в виде клетчатого или криволинейного переплетения и иногда дополнительно оплетается растительными узорами. Этот знак может быть изображен на любом предмете из металла, дерева, мягкого материала в том случае, если изготовитель хочет показать свои добрые намерения и пожелания.

В данном случае улзы необычайно похож и по внешнему виду, и по значению на кельтский узор. Как и молоточный орнамент, улзы необычайно разнообразен – это можно увидеть на фото ниже.

Слово хас (свастика) состоит из двух корней, которые и определяют значение данного символа: существительное благо и глагол быть или состоять в сумме дают благосостояние, благополучие. Свастика была известна в разных регионах как символ четырех основных сил, четырех сторон света, стихий, времен года.

Традиционно этот знак связывают с буддийской культурой, поэтому он встречается во всех странах, где буддизм является широко распространенной религией. Изображения свастики наносят на святилища, ступы, статуи Будды.

Встречаются свастики с двумя изогнутыми взаимоусеченными фрагментами двойной спирали, выражающими символику мужского и женского начала, Инь и Ян.

Дугуй хээ(круг) — еще один очень популярный геометрический орнамент. Круг символизирует вечность, цикличность бесконечность. Цикл смены событий человек подсмотрел в природных явлениях чередования времен года и эта аналогия переносится на общественную жизнь.

Все время от рождения до смерти — это движение по кругу, колесу жизни (сансарын хγрдэ). Канун празднования Сагаалгана — встречи Нового года у бурят – называется бγтγγ γдэр (глухой, закрытый вечер).

Этот вечер замыкает круг старого года и все, что зародилось в нем, должно выйти из этого закрытого пространства, начиная новый виток следующего года.

Поэтому изображение круга часто встречается на изделиях из металла, колчанах, мужских и женских украшениях, на ритуальных предметах и одежде, в росписи мебели, а бурятский круговой танец ёохор исполняют, двигаясь по кругу. В круг могут быть оформлены и другие элементы орнамента.

Узоры в виде животных

Узоры в виде животных являются не менее древними, чем простые геометрические орнаменты. Изображаются как целые фигурки животных (точные или схематические), так и отдельные части их тел (лапы, крылья).

Роспись Стен в Интерьере. Как нарисовать Векторный узор по Трафарету

1)На вещах различного рода, задействованных в быту бурят, можно увидеть орнамент, включающий рисунки пяти ключевых животных табан хушуу мал, разводимых в регионе. Это связано с тем, что в Бурятии издавна скотоводство имело очень важное значение.

Помимо собственно изображений козлов и баранов популярен орнамент в виде их рогов эбэр угалза (в буквальном переводе это слово и означает рогатый орнамент), который наносился на предметы с пожеланиями богатства и плодородия.

Само слово угалза означает не только рог, это еще и название самца горного барана, которого можно встретить в Окинском районе Бурятии, а также в соседней Монголии. У этих баранов вырастают очень красивые спиралевидные рога, поэтому витки рогов и стали прообразом орнамента для древних охотников.

2)Т.к. буряты исповедуют буддизм, необычайно популярным является изображение группы из 12 животных-представителей восточного календаря. Этот зооморфный круг является пожеланием счастья и благополучия. В то же время изображение каждого из животных по отдельности имеет собственную символику.

Видео по теме

  • Предлагаем вам ознакомиться с видеоматериалами, рассказывающими более подробно о значении бурятских узоров и орнаментов.

Методическая разработка (старшая группа) на тему: Бурятский орнамент | Социальная сеть работников образования

Бурятский орнамент

Бурятский народ имеет давние традиции орнаментально-декоративного искусства. Испокон веков разнообразными узорами украшались наружные н внутренние части жилищ, мебель, ковры, посуда, орудия производ­ства, снаряжения коня и музыкальные инструменты. Широко славились искусные мастера художественной обработки металла, резьбы но дереву, вышивки, росписи.

Простота, четкость и одновременно парадность, красочность орнаментов, их ограниченная связь с формой украшенной вещи отличительные черты народного творчества. Именно в многоцветных орнаментальных мотивах наглядно отразилось духовное богатство, творческая фантазия, любовь к прекрасному, давние художественные традиции народа.

Устойчивость орнаментальных мотивов объясняется тем, что старые мастера передавали свое искусство молодым и так из поколения в по­коление. Новые узоры создавались путем комбинирования традиционных. Узор во всех случаях применения, в качестве художественною украшения предмета, выступает в слитном единстве с вещью и ее практическим назначением.

При этом он органически вписывается с вещью, являясь лишь декоративным элементом, призванным сделать вещь нарядной и красивой, повысить ее качество. Располагаясь на предмете, узор образует орнамен­тальную композицию, подчиненную конструкции и его форме. В каждом случае такие композиции зависят от характера той поверхности, которую оживляют собой.

Большинство орнаментальных композиций в бурятском искусстве построено на основе ритма или сочетания ритмически и симмет­рически решенных компонентов. Особенностью ритмического построения орнаментальной композиции является равно удаленность отдельных элементов друг от друга, чередуясь между собой.

А сущность симметрическо­го построения состоит в том, что при делении по центру, правая или левая части точно соответствуют друг, другу. Такая композиция всегда уравно­вешена в своих элементах, обладает стройностью, выступает и качестве основы художественного бурятскою стиля.

К культурным ценностям любого народа относятся орнаменты, которые широко распространены в быту, народном искусстве, архитектуре и т.д. Орнаменты мы видим везде. Они – одно из древнейших проявлений народного творчества.

Слово «орнамент» – латинского происхождения, в переводе означает «узор», «украшение». Латинский корень – сшШз (культ, культура) восходит к древности, связан с почитанием духов, богов, напоминает о связях орнамента с представлениями человека о Вселенной.

Орнамент монголоязычных народов носит название «хээ угалз», по-бурятски слово звучит «угалза», что означает узор.

Древнейшая функция орнамента – магическая: человек разрисовывал свое тело, лицо, личные предметы теми или иными узорами, выступаю­щими в роли защиты, оберега.

Декоративная функция узора – узор как украшение; информационная функция сводится к получению того или иного сведения о человеке, предмете или явлении.

  • Виды орнаментов
  • · Геометрические
  • · Растительные
  • · Зооморфные
  • · Природные
  • · Культовые

Орнаментика бурят отличается разнообразием узоров, которых мож­но разделить на несколько групп: геометрические, растительные, зоомор­фные, узоры, олицетворяющие природные силы и ламаистского культа.

В данном материале даём краткую характеристику и значение наиболее распространенных бурятских орнаментов.

Считалось, что узо­ры, передающие свойства предметов, ставших их основой, могут иметь охранительный, сберегательный, благожелательный характер.

  1. К числу геометрических узоров относятся:
  2. • “Роговидный узор ” (хусын эбэр) – символизирует процветание и поже­лание умножения скота, а также отпугивающий и охраняющий символ;
  3. • “Бесконечное счастье” или 10 тысяч лет счастья ” (тумэн жаргал) выделяют три разновидности этого узора в зависимости от направления Г-образного меандра (вправо или влево) различали, соответствен­но, мужской и женский узоры. Т-образный меандр символизировал единство семьи, супружеское долголетие;
  4. • “Узел счастья ” (улзы) – означает благоденствие, пожелание счастья; ' языки пламени ” (галай дулэн) символ подъёма духа и физических сил, трёх язычковый пламень означает возрождение и расцвет в прошлом, настоящем и будущем;
  5. • – “Облачный узор” (уулэн хээ) – мысль о счастье и блаженстве; “Морская волна” (далайн долгий) – очищает очаг от нечисти; “Бесконечная нить счастья” помогает владельцу, процветания в жизни, скругление обозначает женское начало;

• “Два копьевидных трезубца ” – символ защиты очага отводов и нечистых попыслов:…

  • • “Браслет или серьги” – соединенные два браслета означают пожелание нерушимой вечной дружбы;
  • • “Смлгэш двух рыбок” – символ свободы и независимости.
  • К растительным узорам относятся:
  • • В качестве зооморфных узоров в народном календаре использовались 12 животных и изображения фантастических существ:
  • • – “Мышь ” (хулгана) – изобилие;
  • • – “Обезьяна” (Нармагшан) -творческую фантазию;
  • • – “Лошадь” (морин) • мысль;
  • • – “Тигр” (барас) – храбрость;
  1. • – “Гаруди” (гарууди)- царь птица;
  2. • – “Ваджара” – громовой топор Бога Индры – ей приписывали спо­собности вызывать дождь и быть символом плодородия;
  3. • – “Летучая мышь ” (Нарь/ган эрбээхэй) – счастье;
  4. • – “Лев” (арсалан) – символ силы.
  5. Из символизирующих природные силы, наиболее часто встречаются узоры:
  6. • “Солнце” (нарте) символ благоденствия, благополучия, богат­ства, счастья;
  7. • – “Облака” (уулэн хээ) – творческое вдохновение. В орнаментике ламаистского культа имеются изображения гак на­зываемых “8 благих символов” (найман тахил):
  8. • – “Белая раковина”, завитая вправо, символизирует глубокий, дале­ко достигающий и мелодичный звук Учения Будды, который переходит к различным состояниям, наклонностям и пожеланиям учеников, про­буждает от глубокого сна неведения, побуждает к постижению Учения;

• – “Драгоценный зонт” символизирует благотворную деятельность по защите живых существ от болезней, вредоносных сил, препятствий и т.п. в этой жизни, а также от временных и длительных страданий в трех низких мирах, ожидающих людей и божеств в будущих жизнях. Этот символ также представляет наслаждение от праздника, благодеяния под его прохладной тенью;

  • • “Победоносное знамя”символизирует победоносность тела, речи и ума над препятствиями и отрицательными силами. Этот символ оли­цетворяет полную победу Учения Будды над всеми вредоносными и па­губными силами;
  • • – “Золотые рыбы” – благость всех живых существ в состоянии бес­страшия, не испытывающих страха утонуть в море страданий, передви­гающихся свободно и по своей воле подобно рыбам в воде, легко и сво­бодно;
  • • – “Драгоценный сосуд” – драгоценный напиток, нектар вечной жиз­ни, изобилие и процветание, все благоденствия этого мира и состояния процветания;- “Цветок лотоса ” означает полное очищение от осквернения тела, речи и ума, полный расцвет благодеяний в состоянии благословенного просветления;
  • • – “Благословенный узел” – взаимосвязь религиозного учения и свет­ских дел, духовности и мирских забот. Одновременно означает един­ство Мудрости и Великого сострадания;

• “Колесо истории” – “Золотое колесо” – символизирует благо от поворота драгоценного колеса Учения Будды в следовании ему, в на­ставлениях во всех мирах и во все времена. Он дает всем живым суще­ствам переживать радость от благодеяний и достигнуть просветления; “Семь драгоценностей” (долоон эрдэни).

Вышеперечисленные узоры встречаются в резьбе и росписи по дере­ну, металлообработке и художественной обработке мягких материалов.

Ими украшались дверцы жилищ (уудэн), сундуки (абдар), кровать (орон), народные игрушки (татар), посуда, музыкальные инструмен­ты, скульптурные изображения богов, деревянные панно, женские юве­лирные изделия, снаряжения коня, одежда, обувь, ковры, постельные принадлежности.

орнаменты, трафареты

Автор – Alisandra23. Это цитата этого сообщенияВензеля, уголки, штампы

Вензеля, уголки, штампы

Серия сообщений “Роспись, рисование”:

Часть 1 – Мезенская роспись. Символика узора

Часть 2 – Роспись камней 5. Рыбки…

Часть 47 – Рисуем с детьми..

Часть 48 – Книга с большим количеством шаблонов узоровЧасть 49 – Вензеля, уголки, штампы

Часть 50 – НЕОБЫЧНОЕ РИСОВАНИЕ С МАЛЫШОМ, РАЗНЫЕ ПРИЕМЫ И ШАБЛОНЫ.

Часть 51 – Как научится рисовать рисунки на майке…

Часть 57 – Крепеж для тарелки

Часть 58 – Роспись на кедах – декор с помощью акрилаЧасть 59 – Делаем “водяную кисть” или waterbrush Серия сообщений “- Штампы, отрисовки”:

Часть 1 – Штамп-роза с помощью салата :))

Часть 2 – Штамп из ничего…

Часть 18 – Отрисовки малышей

Часть 19 – Штампы “Молодожены”Часть 20 – Вензеля, уголки, штампы

Часть 21 – Отрисовки и картинки

Часть 22 – Для скрапзависимых……

Часть 65 – Раскраски “Овощи, фрукты, еда – 1”

Часть 66 – Раскраски “Животные, птицы, насекомые – 2″Часть 67 – Раскраски “Животные, птицы, насекомые – 3”

Татарские узоры вектор 🥝 Башкирские и Бурятские орнаменты и узоры, Восточный и Якутский рисунок

Любой народ за время своего существования использовал различные орнаменты и узоры. Множество изображений потрясающей красоты дошло до нас еще из глубины веков. У каждого народа присутствует свой неповторимый почерк, зависящий от многих факторов. Нарисовать казахский, чувашский, хантыйский, осетинский, дагестанский, марийский орнамент или узор в картинках не сложно, они считаются самыми красивыми. Свою роль играет культура, местоположение на планете и индивидуальные особенности каждого мастера. Нельзя не радоваться тому, что эти национальные графические и этнические орнаменты и узоры — искусство, добравшееся до наших дней, и не исчезнувшее до сих пор, это как раскраска.

Любой народ за время своего существования использовал различные орнаменты и узоры

Использование орнаментов и узоров в бытовых условиях

Тенденция держать дома посуду с народной росписью, украшать интерьер орнаментами и удмуртским узорам, с каждым днем больше входит в моду. Даже если не быть художником, можно приобрести трафареты или распечатать их с помощью бумаги, лист а4. Затем уже готовые шаблоны использовать так, подскажет внутренний голос. Например сделать детские цветные открытки.

Народные мастерские, в которых можно заказать такие трафареты или пригласить художника, обычно существуют в глубинке. Но и в столице можно при желании можно найти мастеров, которые могут нанести как простой орнамент или узор, так и более сложный. Украсить, к примеру, комнату ребенка такой росписью – большая радость для детей.

Есть орнаменты геометрические, не несущие никакого подтекста. Есть такие, которые содержат в себе какие-то значения и символы.

Русский орнамент: трафареты, которые легко сделать самому

Русский орнамент, например, на вышивке, известен каждому. Народные наряды в своей жизни видел хотя бы один раз каждый. Вот такая красота выходит из-под рук мастеров. И это еще не самые сложные варианты. Ничего не скажешь — искусство и есть искусство. А Русь на таланты была богата всегда.

Если принято решение заняться искусством орнамента, начинать нужно с трафаретов, которые попроще. И стоит для начала брать русский орнамент. Если не удастся приобрести трафареты, можно изготовить их самим или скачать в интернете. Вот такая схема легкая, ее сможет сделать любой, нужно только проявить усидчивость и терпение.

Если принято решение заняться искусством орнамента, начинать нужно с трафаретов, которые попроще

После того как станут получаться простые узоры, можно переключиться на более сложные

Галерея: орнаменты и узоры (25 фото)

Бурятские узоры: песня степи

Бурятский орнамент, как и росписи всех монголоязычных представителей, в основе своей состоит из немудреных геометрических фигур:

  • ломаных линий;
  • зигзагов;
  • кругов;
  • ромбов;
  • других фигур.

Создание декоративного орнамента с использованием трафарета

Если рука хоть немного натренирована на самых простых рисунках, можно взяться за бурятский орнамент и монгольские рисунки. Вот некоторые из них. В них легко разглядеть и буддийские мотивы и башкирский стиль.

Якутский орнамент

Якутские произведения искусства узора поражают своей красотой. Особенно трудно отвести взгляд от работ, выполненных золотом. Помня про якутское золото, удивительно было бы не увидеть его в народном творчестве.

Вроде бы, ничего сложного, а смотрится волшебно.

Якутские произведения искусства узора поражают своей красотой

Как и в любом виде искусства, присутствуют и орнаменты попроще. Из геометрических фигур якутский народ очень любит использовать круги.

Татарский узор: шаблоны великого народа

Татарские и башкирские умельцы специализировались на ярких орнаментах и узорах. Особенно это видно в национальной одежде (головных уборах, обуви с разноцветной мозаикой).

Украшение жилья коврами потрясающей красоты — одна из главных изюминок татарской нации. Любое жилье, будто сельское или городское, всегда было заполнено коврами, которые по красоте превосходили персидские. У татар всегда преобладали яркие цветочные мотивы.

Вышитые цветы можно увидеть не только на одежде, но и на предметах быта. Полотенца, наволочки, скатерти, фартуки, коврики для молитвы.

Про головные платки говорить можно говорить очень долго. В каждом доме по целому сундуку заполнено такими платками. Будничные, праздничные, свадебные — для каждого события есть свой платок, и для каждого платка — свой особенный узор. Вот такая красота — татарский и башкирский вышитый платок, что глаз не оторвать

Татарские и башкирские умельцы специализировались на ярких орнаментах и узорах

Самым распространенным было искусство орнамента в резном деревянном зодчестве. Затем уже шла вышивка, узор на обуви и ковры. Очень малое место занимала у татарского народа тканевая аппликация. Но зато, в этой аппликации, что интересно, явно проглядывались восточные и греческие мотивы.

Самым популярным был и остается растительный орнамент. Трилистник, гвоздика, тюльпан, георгины, пионы и хризантемы – все это пользуется большой популярностью у татарских мастериц.

Глядя на эти произведения народного промысла, хочется, чтобы в доме был хотя бы один такой узор, радующий глаз

Геометрические узоры в интерьере: тренд сезона

Геометрические решения в оформлении интерьера — самая модная тенденция года. Строгость, стройность, аристократическая эстетичность — все это восхищает и используется в работе дизайнеров все чаще.

Геометрический стиль пришел в дома в разных видах:

  • как мебель
  • как аксессуары
  • как узоры и орнаменты.

Бурятский узор орнамент Футаж

Такие идеи воплощают сегодня дизайнеры в оформлении квартиры и офиса.

Геометрические решения в оформлении интерьера — самая модная тенденция года

Просто и красиво. И это становится девизом модных современных дизайнеров и стремящиеся к гармонии заказчиков такого интерьера.

Восточные узоры: в гости к сказке

Восточные узоры сегодня снова набирают популярность. Чаще они используются для росписи тканей, шелка, больших полотен. Восточный орнамент основан на ритме и построении элементов, на абстракции и стилизации реальных вещей. Корни этого искусства уходят в культуру Персии и Месопотамии. Каждый из узоров что-то символизирует. К примеру, обычная розетка — символ вселенского круговорота. Выполненная в форме цветка, она имела множество разновидностей. Это только один из немногих расшифрованных символов. Что скрывают в себе другие узоры, может остаться вечной тайной.

Восточные узоры сегодня снова набирают популярность

Самые частые мотивы восточных узоров — это растительный мотив, волшебные птицы и Мировое древо. В последнем соединяется масса символов наравне с реальными деталями. Восточный узор имеет еще одну особенность. Это ковровое заполнение. На поверхности узора сложно найти незанятое место. Линии, листочки, шишечки, колоски, травинки — ими заполнено все пространство. В частности это прием применяется в архитектуре, изготовлении декоративной посуды и одежды.

Узоры для детей: творим вместе с малышами

Развивать способности ребенка при помощи обучения его искусству узоров и орнаментов — способ, дающий отличные результаты. Попробуйте для начала сделать легкий растительный узор, это может быть рамка для текста или оконтовка для любого рисунка. Ниже приведена пошаговая инструкция, по которой сделать все очень просто.

Порядок работы следующий:

Разграфить выделенную область на восемь одинаковых участков. Провести горизонтальные линии и приступить к выполнению орнамента.

Выполнить следующий набросок.

Добавьте какие-то небольшие детали на свое усмотрение.

Уже ненужные линии, по которым делался набросок, необходимо стереть ластиком.

Далее, постепенно подбирая нужные краски или карандаши, закрасить полученный узор.

Вот и вся хитрость. Дальше уже можно использовать более сложные эскизы. Стоит потренироваться на создании единичных элементов.

Орнаменты и узоры украсят будни. Особенно, если они изготовлены своими руками. Стоит только посмотреть на них и настроение улучшится. Попробуйте сами это увлекательное и красивое искусство, добавьте в повседневность нотки новизны, и жизнь заиграет новыми красками. Попробуйте рассмотреть все виды орнаментов, например русско народные, алтайские, тувинские, их можно росписать на тарелке.

Как сделать трафарет

Первое, что мы хотим Вам рассказать, это в двух словах — как сделать трафарет самостоятельно. Для этого Вам надо запастись подходящей пленкой (например, использовать папку для документов или файл для бумаг) а так же распечаткой понравившегося Вам узора в нужный размер.

Прежде, чем вырезать трафарет, нужно перенести рисунок на пленку. Это сделать очень просто. Распечатайте нужный Вам узор и положите его под трафаретную пленку. Затем перерисуйте несмываемым маркером (спиртовым маркером толщиной не более 1 мм).

1. Подложите под трафарет жесткую прокладку или лист стекла. Возьмите скальпель или сапожный нож так, как берете карандаш. Режьте пленку плавно и не прерываясь. Без крайней необходимости не отрывайте нож от пленки и всегда старайтесь двигать нож к себе. При этом поворачивать нужно лист пленки , а не нож. Представьте себе, что шьете на швейной машинке — ткань двигается относительно иглы, а не наоборот. Нож должен быть всегда по возможности направлен на Вас , а рука — располагаться позади ножа и двигать лист.

Любой народ за время своего существования использовал различные орнаменты и узоры. Множество изображений потрясающей красоты дошло до нас еще из глубины веков. У каждого народа присутствует свой неповторимый почерк, зависящий от многих факторов. Нарисовать казахский, чувашский, хантыйский, осетинский, дагестанский, марийский орнамент или узор в картинках не сложно, они считаются самыми красивыми. Свою роль играет культура, местоположение на планете и индивидуальные особенности каждого мастера. Нельзя не радоваться тому, что эти национальные графические и этнические орнаменты и узоры — искусство, добравшееся до наших дней, и не исчезнувшее до сих пор, это как раскраска.

Любой народ за время своего существования использовал различные орнаменты и узоры

Тенденция держать дома посуду с народной росписью, украшать интерьер орнаментами и удмуртским узорам, с каждым днем больше входит в моду. Даже если не быть художником, можно приобрести трафареты или распечатать их с помощью бумаги, лист а4. Затем уже готовые шаблоны использовать так, подскажет внутренний голос. Например сделать детские цветные открытки.

Народные мастерские, в которых можно заказать такие трафареты или пригласить художника, обычно существуют в глубинке. Но и в столице можно при желании можно найти мастеров, которые могут нанести как простой орнамент или узор, так и более сложный. Украсить, к примеру, комнату ребенка такой росписью – большая радость для детей.

Есть орнаменты геометрические, не несущие никакого подтекста. Есть такие, которые содержат в себе какие-то значения и символы.

Русский орнамент: трафареты, которые легко сделать самому

Русский орнамент, например, на вышивке, известен каждому. Народные наряды в своей жизни видел хотя бы один раз каждый. Вот такая красота выходит из-под рук мастеров. И это еще не самые сложные варианты. Ничего не скажешь — искусство и есть искусство. А Русь на таланты была богата всегда.

Если принято решение заняться искусством орнамента, начинать нужно с трафаретов, которые попроще. И стоит для начала брать русский орнамент. Если не удастся приобрести трафареты, можно изготовить их самим или скачать в интернете. Вот такая схема легкая, ее сможет сделать любой, нужно только проявить усидчивость и терпение.

Если принято решение заняться искусством орнамента, начинать нужно с трафаретов, которые попроще

После того как станут получаться простые узоры, можно переключиться на более сложные

Галерея: орнаменты и узоры (25 фото)

Бурятские узоры: песня степи

Бурятский орнамент, как и росписи всех монголоязычных представителей, в основе своей состоит из немудреных геометрических фигур:

  • ломаных линий;
  • зигзагов;
  • кругов;
  • ромбов;
  • других фигур.

Если рука хоть немного натренирована на самых простых рисунках, можно взяться за бурятский орнамент и монгольские рисунки. Вот некоторые из них. В них легко разглядеть и буддийские мотивы и башкирский стиль.

Якутский орнамент

Якутские произведения искусства узора поражают своей красотой. Особенно трудно отвести взгляд от работ, выполненных золотом. Помня про якутское золото, удивительно было бы не увидеть его в народном творчестве.

Вроде бы, ничего сложного, а смотрится волшебно.

Якутские произведения искусства узора поражают своей красотой

Как и в любом виде искусства, присутствуют и орнаменты попроще. Из геометрических фигур якутский народ очень любит использовать круги.

Татарский узор: шаблоны великого народа

Татарские и башкирские умельцы специализировались на ярких орнаментах и узорах. Особенно это видно в национальной одежде (головных уборах, обуви с разноцветной мозаикой).

Украшение жилья коврами потрясающей красоты — одна из главных изюминок татарской нации. Любое жилье, будто сельское или городское, всегда было заполнено коврами, которые по красоте превосходили персидские. У татар всегда преобладали яркие цветочные мотивы.

Вышитые цветы можно увидеть не только на одежде, но и на предметах быта. Полотенца, наволочки, скатерти, фартуки, коврики для молитвы.

Про головные платки говорить можно говорить очень долго. В каждом доме по целому сундуку заполнено такими платками. Будничные, праздничные, свадебные — для каждого события есть свой платок, и для каждого платка — свой особенный узор. Вот такая красота — татарский и башкирский вышитый платок, что глаз не оторвать

Татарские и башкирские умельцы специализировались на ярких орнаментах и узорах

Самым распространенным было искусство орнамента в резном деревянном зодчестве. Затем уже шла вышивка, узор на обуви и ковры. Очень малое место занимала у татарского народа тканевая аппликация. Но зато, в этой аппликации, что интересно, явно проглядывались восточные и греческие мотивы.

Орнаменты, стили, мотивы

Самым популярным был и остается растительный орнамент. Трилистник, гвоздика, тюльпан, георгины, пионы и хризантемы – все это пользуется большой популярностью у татарских мастериц.

Глядя на эти произведения народного промысла, хочется, чтобы в доме был хотя бы один такой узор, радующий глаз

Геометрические узоры в интерьере: тренд сезона

Геометрические решения в оформлении интерьера — самая модная тенденция года. Строгость, стройность, аристократическая эстетичность — все это восхищает и используется в работе дизайнеров все чаще.

Геометрический стиль пришел в дома в разных видах:

  • как мебель
  • как аксессуары
  • как узоры и орнаменты.

Такие идеи воплощают сегодня дизайнеры в оформлении квартиры и офиса.

ОРНАМЕНТ. ВИДЫ ОРНАМЕНТОВ.

Геометрические решения в оформлении интерьера — самая модная тенденция года

Просто и красиво. И это становится девизом модных современных дизайнеров и стремящиеся к гармонии заказчиков такого интерьера.

Восточные узоры: в гости к сказке

Восточные узоры сегодня снова набирают популярность. Чаще они используются для росписи тканей, шелка, больших полотен. Восточный орнамент основан на ритме и построении элементов, на абстракции и стилизации реальных вещей. Корни этого искусства уходят в культуру Персии и Месопотамии. Каждый из узоров что-то символизирует. К примеру, обычная розетка — символ вселенского круговорота. Выполненная в форме цветка, она имела множество разновидностей. Это только один из немногих расшифрованных символов. Что скрывают в себе другие узоры, может остаться вечной тайной.

Восточные узоры сегодня снова набирают популярность

Самые частые мотивы восточных узоров — это растительный мотив, волшебные птицы и Мировое древо. В последнем соединяется масса символов наравне с реальными деталями. Восточный узор имеет еще одну особенность. Это ковровое заполнение. На поверхности узора сложно найти незанятое место. Линии, листочки, шишечки, колоски, травинки — ими заполнено все пространство. В частности это прием применяется в архитектуре, изготовлении декоративной посуды и одежды.

Узоры для детей: творим вместе с малышами

Развивать способности ребенка при помощи обучения его искусству узоров и орнаментов — способ, дающий отличные результаты. Попробуйте для начала сделать легкий растительный узор, это может быть рамка для текста или оконтовка для любого рисунка. Ниже приведена пошаговая инструкция, по которой сделать все очень просто.

Порядок работы следующий:

Разграфить выделенную область на восемь одинаковых участков. Провести горизонтальные линии и приступить к выполнению орнамента.

Выполнить следующий набросок.

Добавьте какие-то небольшие детали на свое усмотрение.

Уже ненужные линии, по которым делался набросок, необходимо стереть ластиком.

Орнаменты и узоры украсят будни. Особенно, если они изготовлены своими руками. Стоит только посмотреть на них и настроение улучшится. Попробуйте сами это увлекательное и красивое искусство, добавьте в повседневность нотки новизны, и жизнь заиграет новыми красками. Попробуйте рассмотреть все виды орнаментов, например русско народные, алтайские, тувинские, их можно росписать на тарелке.

Как сделать рисунок на стене: мастер-класс (видео)

Как сделать трафарет своими руками (видео)

Другие виды росписи и рисования

(13 оценок, среднее: 4,00 из 5)

Сколько интересного и полезного материала. Это сколько же перелопачено литературы и информации. чтобы нам все это предоставить в пользование. Кладезь просто. Для меня это такая находка! Спасибо большое. Всем удачи в творчестве.

Тот, кто впервые видит изделия, выполненные в виде резных кружев из обычной бумаги, всегда удивляется, что такую красоту несложно создать своими руками. Каждый может освоить ажурное Схемы, которые берутся за основу, легко найти в специальной литературе. Необходимые инструменты недорогие и доступные.

Идеи декора

Использовать эту интересную технику можно как для выполнения открыток, панно, так и украшения интерьера. Изготавливают изделия обычно из белой или черной бумаги, но великолепно смотрятся и другие оттенки. Интересно то, что выполняют не только плоские вещи. Очень эффектно выглядит объемное ажурное вырезание из бумаги. Схемы для таких объектов тоже представлены в виде контурного рисунка на плоском листе, который затем складывается по определенным линиям и склеивается в трехмерную деталь. Итак, в технике можно сделать следующее:

  • Открытки.
  • Снежинки.
  • Украшения для окон.
  • Салфетки для стола.
  • Объемный декор на основе плоского изделия или собранной трехмерной бумажной конструкции.

Освоив простые варианты, вы сможете изготовить сказочные по красоте вещи.

Материалы и инструменты

Вам потребуется следующее, чтобы освоить ажурное вырезание из бумаги:

  • Схемы и принтер, чтобы их распечатать.
  • Листы белого (или другого) цвета.
  • Основа, на которой будете резать (специальный планшет, обычная доска или кусок плотного картона).
  • Маникюрные маленькие ножницы как альтернатива ножу или дополнение к нему.

Остальное необязательно и зависит от того, как вы будете использовать заготовки:

  1. Приклеивать на цветную основу — декоративный картон и клей.
  2. Вешать на елку или в пространстве комнаты — подвески (нитки).
  3. Украшать окно — обычный или

На самом деле, ничего сложного, особенного и дорогостоящего не нужно. Обычные офисные канцелярские принадлежности. Главное — терпение, усидчивость и желание сделать шедевр своими руками.

Ажурное вырезание из бумаги: схемы, мастер-класс

Традиционно узоры создаются путем вырезания части узора на сложенном в определенной последовательности листе. Одним из самых распространенных и знакомых изделий являются снежинки, но сделать можно не только их. Очень эффектно будет смотреться салфетка или рама для зеркала, выполненная по следующему образцу.

Ажурное вырезание из бумаги: схемы новогодние

Для декорирования интерьера элементами этой техники можно выполнить различные украшения по готовым шаблонам. Распечатайте их в нужном масштабе (обычно заготовки предназначены для стандартного альбомного листа формата А4), вырежьте узор. На просторах интернета много заготовок как непосредственно праздничной, так и просто зимней тематики.

  • Целые пейзажи и кружевные сюжетные сцены.

Начинайте работу с простых схем.

Освоив принцип и натренировав руку, переходите к более сложным многообъектным композициям.

Как сделать красивые снежинки

Один из самых традиционных и любимых способов декорирования помещения к Новому году — это украшение бумажными снежинками. Обычно их приклеивают на окна, дверцы шкафов, стены. Некоторые делают гирлянды из них, подвешивают на нитях или располагают на елке.

Чтобы сделать красивые ажурные снежинки из бумаги, схемы для вырезания лучше взять готовые.

Главное — правильно сложить лист бумаги для нанесения шаблона. Любая снежинка состоит из повторяющегося по окружности узора. Есть заготовки для 1/6 и 1/12 части. Второй вариант с более узким сектором получается путем дополнительного сложения заготовки для 1/6 части. Складывать деталь можно на основе уже вырезанного круга или любого листа, который сначала обрезается до квадрата, а затем складывается или, наоборот, сначала выполняются сгибы, а после вырезается форма сектора круга.

Итак, вы узнали подробнее, что представляет собой ажурное вырезание из бумаги. Схемы для любого изделия можно взять готовые или проявить фантазию и разработать собственную эксклюзивную вещь. Занимайтесь творчеством. Создавайте красивый декор своими руками.

Орнамент трафарет — это приспособление для правильного и четкого нанесения узора. В дизайне помещений сегодня не обойтись без современных аксессуаров, создающих яркий и насыщенный интерьер. Даже если стены дома или офиса окрашены однотонным цветом, живописный орнамент, созданный с помощью трафарета, создаст колоритную палитру и выделит часть стены элементом достойным восхищения.

Украшение с помощью трафаретов орнаментов и узоров

ҚАЗАҚТЫҢ ОЮ-ӨРНЕКТЕРІ//ОРНАМЕНТ ИЗ БУМАГИ//1 часть

В современном обществе принято удивлять и поражать изысками, оригинальностью, тонкой чувственностью композиций. Наиболее популярные виды дизайнов помещений, созданных при помощи трафаретов орнаментов и узоров, мгновенно становятся особенными, создают характерность стилистики, привносят штрихи необычности, придавая интерьеру оттенок неординарности. Поэтому повсеместно в России создаются следующие виды декора:

  • Скандинавский.
  • Лофт.
  • Ампир.
  • Модерн.
  • Винтаж.
  • Ар-деко.
  • Поп-Арт.

Стили интерьера подбираются согласно предпочтениям хозяев и основываясь на общем дизайне жилплощади. Например, Морской стиль приобретает изысканную и дополненную композицию, если на стенах будут расположены волны, рыбы, океанические водоросли, пляжные композиции, песок. Для стиля Авангард прекрасным дополнением станут картины с неординарными изображениями людей, птиц. А в смешанном стиле интерьеров, Хай-тек и Эклектике удачно будут смотреться фантастически красивые растения, орнаменты и узоры.

Чтобы создать прекрасный вид собственного жилья или рабочего кабинета, совершенно не обязательно быть дизайнером помещений. Достаточно трафарет орнамент купить в компании «Олстик» и построить изысканный, эстетически привлекательный, художественный мир по собственным эскизам и разработкам. Это позволяет человеку совершенствоваться, воплощать самые смелые идеи, зажигать воображение, основанное на организации пространства.

Приобретение трафаретов орнаментов и узоров

Несомненно, стильный предмет интерьера, способный акцентировать внимание, достоин своего почетного места. Качественные и недорогие трафареты орнаментов и узоров станут приятным дополнением для создания собственного вида декора у вас дома. Стены приобретают законченный внешний вид. Обстановка кажется более утонченной и необычной.

Обращайтесь в «Олстик»! Наши специалисты помогут с выбором!

С помощью шаблонов создается фигурные орнаменты и целые тематические картинки. Трафареты различаются по размерам и материалам: винил, бумага или даже пластик. Для самостоятельной работы потребуется лавсановая пленка. Ее укладывают на стеклянную поверхность, под которой размещается . Потом из пленки делается шаблон.

Вырезание выполняется с средней части рисунка и с небольших деталей. Если будет наноситься крупный орнамент, то шаблон делается частями. Отдельные участки монтируются к стене.

Новичкам лучше воспользоваться самоклеющимися изделиями, а специалисты применяют бесклеевые варианты, на изнанке которых распределяется клеевой состав.

Нанесение состоит из нескольких этапов:

Изображение Этапы
Подготовка трафарета. Вырезаются все ненужные элементы.
Макет крепится с помощью скотча.
На открытые области распределяется подобранного оттенка.
После просушки трафарет аккуратно убирается с рабочей поверхности.

Сделать трафарет?Легко! Make a stencil? Easily!

При распределении красящего раствора, его нужно брать в малых количествах, чтобы по стенам не образовалось подтеков. Если узор состоит из нескольких типов краски, то перед каждым нанесением другой краски надо ждать, пока просохнет нанесенный слой. Плохо окрашенные области поправляются тонкой кистью.

Статья по теме:

С цветами выбираются трафареты для декора мебели. Это актуально для обстановки стиле прованс. Цветочные орнаменты подойдут для любой комнаты. Живописные ромашки, розы, тюльпаны и маки разнообразят и придадут комнате индивидуальность.

Полезный совет! Стильно смотрятся объемные украшения. Для выполнения эффектного изображения, стоит подобрать акриловые краски разнообразных тонов.

В зависимости от технологии выбираются определенные трафареты. Прямой вариант представляет собой образец, с орнаментами из цветов. Растительные мотивы можно сделать более естественными или придать им абстрактный вид. Цветы подходят для .

СКАЧАТЬ подборку трафаретов цветов

Особенности трафаретов кошек для декора своими руками: шаблоны и идеи

Существует множество нетрадиционных идей для создания детских трафаретов для декора, например рисунки с кошками и другими животными. Подобные фигурки можно изобразить на стенах или на мебели. Используются силуэты животных или их мордочки. Такие картинки подходят для , будуара, или . Как вариант в качестве декора используются тигриные полоски или леопардовые пятна.

СКАЧАТЬ подборку трафаретов кошек

Преимущества трафаретов бабочек для декора своими руками: шаблоны

Необходимо определиться с формой аппликации. На трафарет можно перенести силуэты самых необычных бабочек. Если не получается нарисовать самостоятельно, то стоит найти готовые примеры с бабочками, которые нужно распечатать. В некоторых случаях применяются готовые наклейки с бабочками.

«Роспись бурятских орнаментов на ткани». Мастер — класс Бочкаревой Цыпылмы Батоцыреновны.

Нюансы изготовления геометрических шаблонов

Можно использовать необычные трафареты для декора своими руками. Шаблоны геометрических форм позволят создать уникальную и индивидуальную обстановку.

Оригинально смотрится узорная стенка, ее не обязательно покрывать всю стену. Повторяющийся трафарет применяется для создания узора в восточном стиле Самарканд. Актуальны гео-мотивы.

Геометрические узоры идеально подходят для оформления комнаты в стиле арт-деко. Великолепным образцом геометрических узоров являются византийские или греческие орнаменты. Простые линии переплетаются в сложные и смотрятся очень замысловато. Рисунки с прямыми линиями проще вырезать.

Варианты для бордюров

Применяются трафареты для декорирования бордюров. Они состоят из повторяющегося рисунка и шаблон используется несколько раз. Для бордюров подойдут изображения , бабочек, листьев и несложных орнаментов. Подобные изображения отличаются лаконичностью.

Перед тем как использовать трафарет поверхность стены нужно тщательно подготовить. Ее следует очистить от грязи и пыли.

  • для выполнения разметки используется уровень;
  • перед окрашиванием рекомендуется потренироваться на ватмане или куске . Такой образец поможет подобрать цвет для орнамента;
  • для фиксации трафарета применяется аэрозольный клей. Он не пачкает материалы. Клеевой состав распределяется по поверхности и создает превосходное сцепление трафарета со стеной;
  • лучше применить акриловые растворы. Они быстро высыхают и рекомендуются для любых поверхностей;
  • если при окрашивании применяется губка, то сначала оттиски делаются на листке бумаге, чтобы удалить лишнюю краску;
  • важно следить, чтобы краска плавно растекалась в мелких элементах и углах;
  • чтобы сделать объемный рисунок используется акриловая шпаклевка, она распределяется при помощи шпателя. Если слой получился не гладкий, то для выравнивания применяется мелкая шкурка.

Самыми частыми ошибками при работе с трафаретом является подтекание краски и смещение образца. Чтобы избежать таких проблем, нужно каждый раз брать небольшое количество краски и крепче закреплять трафарет.

Изучение техник создания трафаретов и подробная инструкция помогут получить роскошное и качественное украшение .

Достоинства и недостатки трафаретов, выполненных своими руками

Широкое использование трафаретов обусловлено их особыми преимуществами:

  • с помощью одного вида узора можно создать целую композицию на стене;
  • применяются комбинации оттенков;
  • простота в применении и доступность большого количества вариантов узоров;
  • нестандартное декорирование стен и ;
  • шаблоны используются для любых поверхностей, независимо от структуры и фактуры;
  • с помощью образцов для росписи выполняется небольшой косметический ремонт, так как облицовка стена орнаментами сильно меняет внешний облик помещения.

Шаблоны применяются не только для оформления декора, но и для создания разнообразных открыток, коллажей и . Трафарет необходим для разнообразных декоративных работ. Он помогает создать оригинальное пространство, объем и глубину, а также служит вдохновением для творчества. Это бюджетный способ привнести в жилище что-то красивое без финансовых трат.

Угловые орнаменты и узоры трафареты. Ажурное вырезание из бумаги: схемы и рекомендации. Эксклюзивные шаблоны собственными руками

Любой народ за время своего существования использовал различные орнаменты и узоры. Множество изображений потрясающей красоты дошло до нас еще из глубины веков. У каждого народа присутствует свой неповторимый почерк, зависящий от многих факторов. Нарисовать казахский, чувашский, хантыйский, осетинский, дагестанский, марийский орнамент или узор в картинках не сложно, они считаются самыми красивыми. Свою роль играет культура, местоположение на планете и индивидуальные особенности каждого мастера. Нельзя не радоваться тому, что эти национальные графические и этнические орнаменты и узоры — искусство, добравшееся до наших дней, и не исчезнувшее до сих пор, это как раскраска.

Любой народ за время своего существования использовал различные орнаменты и узоры

Тенденция держать дома посуду с народной росписью, украшать интерьер орнаментами и удмуртским узорам, с каждым днем больше входит в моду. Даже если не быть художником, можно приобрести трафареты или распечатать их с помощью бумаги, лист а4. Затем уже готовые шаблоны использовать так, подскажет внутренний голос. Например сделать детские цветные открытки.

Народные мастерские, в которых можно заказать такие трафареты или пригласить художника, обычно существуют в глубинке. Но и в столице можно при желании можно найти мастеров, которые могут нанести как простой орнамент или узор, так и более сложный. Украсить, к примеру, комнату ребенка такой росписью – большая радость для детей.

Есть орнаменты геометрические, не несущие никакого подтекста. Есть такие, которые содержат в себе какие-то значения и символы.

Русский орнамент: трафареты, которые легко сделать самому

Русский орнамент, например, на вышивке, известен каждому. Народные наряды в своей жизни видел хотя бы один раз каждый. Вот такая красота выходит из-под рук мастеров. И это еще не самые сложные варианты. Ничего не скажешь — искусство и есть искусство. А Русь на таланты была богата всегда.

Если принято решение заняться искусством орнамента, начинать нужно с трафаретов, которые попроще. И стоит для начала брать русский орнамент. Если не удастся приобрести трафареты, можно изготовить их самим или скачать в интернете. Вот такая схема легкая, ее сможет сделать любой, нужно только проявить усидчивость и терпение.

Если принято решение заняться искусством орнамента, начинать нужно с трафаретов, которые попроще

После того как станут получаться простые узоры, можно переключиться на более сложные

Галерея: орнаменты и узоры (25 фото)

Бурятские узоры: песня степи

Бурятский орнамент, как и росписи всех монголоязычных представителей, в основе своей состоит из немудреных геометрических фигур:

  • ломаных линий;
  • зигзагов;
  • кругов;
  • ромбов;
  • других фигур.

Если рука хоть немного натренирована на самых простых рисунках, можно взяться за бурятский орнамент и монгольские рисунки. Вот некоторые из них. В них легко разглядеть и буддийские мотивы и башкирский стиль.

Якутский орнамент

Якутские произведения искусства узора поражают своей красотой. Особенно трудно отвести взгляд от работ, выполненных золотом. Помня про якутское золото, удивительно было бы не увидеть его в народном творчестве.

Вроде бы, ничего сложного, а смотрится волшебно.

Якутские произведения искусства узора поражают своей красотой

Как и в любом виде искусства, присутствуют и орнаменты попроще. Из геометрических фигур якутский народ очень любит использовать круги.

Татарский узор: шаблоны великого народа

Татарские и башкирские умельцы специализировались на ярких орнаментах и узорах. Особенно это видно в национальной одежде (головных уборах, обуви с разноцветной мозаикой).

Украшение жилья коврами потрясающей красоты — одна из главных изюминок татарской нации. Любое жилье, будто сельское или городское, всегда было заполнено коврами, которые по красоте превосходили персидские. У татар всегда преобладали яркие цветочные мотивы.

Вышитые цветы можно увидеть не только на одежде, но и на предметах быта. Полотенца, наволочки, скатерти, фартуки, коврики для молитвы.

Про головные платки говорить можно говорить очень долго. В каждом доме по целому сундуку заполнено такими платками. Будничные, праздничные, свадебные — для каждого события есть свой платок, и для каждого платка — свой особенный узор. Вот такая красота — татарский и башкирский вышитый платок, что глаз не оторвать

Татарские и башкирские умельцы специализировались на ярких орнаментах и узорах

Самым распространенным было искусство орнамента в резном деревянном зодчестве. Затем уже шла вышивка, узор на обуви и ковры. Очень малое место занимала у татарского народа тканевая аппликация. Но зато, в этой аппликации, что интересно, явно проглядывались восточные и греческие мотивы.

Самым популярным был и остается растительный орнамент. Трилистник, гвоздика, тюльпан, георгины, пионы и хризантемы – все это пользуется большой популярностью у татарских мастериц.

Глядя на эти произведения народного промысла, хочется, чтобы в доме был хотя бы один такой узор, радующий глаз

Геометрические узоры в интерьере: тренд сезона

Геометрические решения в оформлении интерьера — самая модная тенденция года. Строгость, стройность, аристократическая эстетичность — все это восхищает и используется в работе дизайнеров все чаще.

Геометрический стиль пришел в дома в разных видах:

  • как мебель
  • как аксессуары
  • как узоры и орнаменты.

Такие идеи воплощают сегодня дизайнеры в оформлении квартиры и офиса.

Геометрические решения в оформлении интерьера — самая модная тенденция года

Просто и красиво. И это становится девизом модных современных дизайнеров и стремящиеся к гармонии заказчиков такого интерьера.

Восточные узоры: в гости к сказке

Восточные узоры сегодня снова набирают популярность. Чаще они используются для росписи тканей, шелка, больших полотен. Восточный орнамент основан на ритме и построении элементов, на абстракции и стилизации реальных вещей. Корни этого искусства уходят в культуру Персии и Месопотамии. Каждый из узоров что-то символизирует. К примеру, обычная розетка — символ вселенского круговорота. Выполненная в форме цветка, она имела множество разновидностей. Это только один из немногих расшифрованных символов. Что скрывают в себе другие узоры, может остаться вечной тайной.

Восточные узоры сегодня снова набирают популярность

Самые частые мотивы восточных узоров — это растительный мотив, волшебные птицы и Мировое древо. В последнем соединяется масса символов наравне с реальными деталями. Восточный узор имеет еще одну особенность. Это ковровое заполнение. На поверхности узора сложно найти незанятое место. Линии, листочки, шишечки, колоски, травинки — ими заполнено все пространство. В частности это прием применяется в архитектуре, изготовлении декоративной посуды и одежды.

Узоры для детей: творим вместе с малышами

Развивать способности ребенка при помощи обучения его искусству узоров и орнаментов — способ, дающий отличные результаты. Попробуйте для начала сделать легкий растительный узор, это может быть рамка для текста или оконтовка для любого рисунка. Ниже приведена пошаговая инструкция, по которой сделать все очень просто.

Порядок работы следующий:

Разграфить выделенную область на восемь одинаковых участков. Провести горизонтальные линии и приступить к выполнению орнамента.

Выполнить следующий набросок.

Добавьте какие-то небольшие детали на свое усмотрение.

Уже ненужные линии, по которым делался набросок, необходимо стереть ластиком.

Орнаменты и узоры украсят будни. Особенно, если они изготовлены своими руками. Стоит только посмотреть на них и настроение улучшится. Попробуйте сами это увлекательное и красивое искусство, добавьте в повседневность нотки новизны, и жизнь заиграет новыми красками. Попробуйте рассмотреть все виды орнаментов, например русско народные, алтайские, тувинские, их можно росписать на тарелке.

Как сделать рисунок на стене: мастер-класс (видео)

Как сделать трафарет своими руками (видео)

Другие виды росписи и рисования

(13 оценок, среднее: 4,00 из 5)

Сколько интересного и полезного материала. Это сколько же перелопачено литературы и информации. чтобы нам все это предоставить в пользование. Кладезь просто. Для меня это такая находка! Спасибо большое. Всем удачи в творчестве.

Тот, кто впервые видит изделия, выполненные в виде резных кружев из обычной бумаги, всегда удивляется, что такую красоту несложно создать своими руками. Каждый может освоить ажурное Схемы, которые берутся за основу, легко найти в специальной литературе. Необходимые инструменты недорогие и доступные.

Идеи декора

Использовать эту интересную технику можно как для выполнения открыток, панно, так и украшения интерьера. Изготавливают изделия обычно из белой или черной бумаги, но великолепно смотрятся и другие оттенки. Интересно то, что выполняют не только плоские вещи. Очень эффектно выглядит объемное ажурное вырезание из бумаги. Схемы для таких объектов тоже представлены в виде контурного рисунка на плоском листе, который затем складывается по определенным линиям и склеивается в трехмерную деталь. Итак, в технике можно сделать следующее:

  • Открытки.
  • Снежинки.
  • Украшения для окон.
  • Салфетки для стола.
  • Объемный декор на основе плоского изделия или собранной трехмерной бумажной конструкции.

Освоив простые варианты, вы сможете изготовить сказочные по красоте вещи.

Материалы и инструменты

Вам потребуется следующее, чтобы освоить ажурное вырезание из бумаги:

  • Схемы и принтер, чтобы их распечатать.
  • Листы белого (или другого) цвета.
  • Основа, на которой будете резать (специальный планшет, обычная доска или кусок плотного картона).
  • Маникюрные маленькие ножницы как альтернатива ножу или дополнение к нему.

Остальное необязательно и зависит от того, как вы будете использовать заготовки:

  1. Приклеивать на цветную основу — декоративный картон и клей.
  2. Вешать на елку или в пространстве комнаты — подвески (нитки).
  3. Украшать окно — обычный или

На самом деле, ничего сложного, особенного и дорогостоящего не нужно. Обычные офисные канцелярские принадлежности. Главное — терпение, усидчивость и желание сделать шедевр своими руками.

Ажурное вырезание из бумаги: схемы, мастер-класс

Традиционно узоры создаются путем вырезания части узора на сложенном в определенной последовательности листе. Одним из самых распространенных и знакомых изделий являются снежинки, но сделать можно не только их. Очень эффектно будет смотреться салфетка или рама для зеркала, выполненная по следующему образцу.

Ажурное вырезание из бумаги: схемы новогодние

Для декорирования интерьера элементами этой техники можно выполнить различные украшения по готовым шаблонам. Распечатайте их в нужном масштабе (обычно заготовки предназначены для стандартного альбомного листа формата А4), вырежьте узор. На просторах интернета много заготовок как непосредственно праздничной, так и просто зимней тематики.

  • Целые пейзажи и кружевные сюжетные сцены.

Начинайте работу с простых схем.

Освоив принцип и натренировав руку, переходите к более сложным многообъектным композициям.

Как сделать красивые снежинки

Один из самых традиционных и любимых способов декорирования помещения к Новому году — это украшение бумажными снежинками. Обычно их приклеивают на окна, дверцы шкафов, стены. Некоторые делают гирлянды из них, подвешивают на нитях или располагают на елке.

Чтобы сделать красивые ажурные снежинки из бумаги, схемы для вырезания лучше взять готовые.

Главное — правильно сложить лист бумаги для нанесения шаблона. Любая снежинка состоит из повторяющегося по окружности узора. Есть заготовки для 1/6 и 1/12 части. Второй вариант с более узким сектором получается путем дополнительного сложения заготовки для 1/6 части. Складывать деталь можно на основе уже вырезанного круга или любого листа, который сначала обрезается до квадрата, а затем складывается или, наоборот, сначала выполняются сгибы, а после вырезается форма сектора круга.

Итак, вы узнали подробнее, что представляет собой ажурное вырезание из бумаги. Схемы для любого изделия можно взять готовые или проявить фантазию и разработать собственную эксклюзивную вещь. Занимайтесь творчеством. Создавайте красивый декор своими руками.

Отправим материал вам на e-mail

Настоящий эксклюзив и полет фантазии появляется там, где используются трафареты для декора своими руками, шаблоны которых можно придумать или подглядеть в нашем обзоре. Т рафаретный рисунок декораторы называют особым стилем живописи, они лаконичны и просты, уместны на , стенах, окнах, зеркалах и предметах быта. Существует ошибочное мнение, что работа с трафаретами существенно легче, чем непосредственно живопись, но на самом деле это не так. Здесь требуется предельная аккуратность, ловкость рук и отменный вкус. В конце статьи вы можете скачать хорошую подборку трафаретов и выбрать понравившийся вам.

Трафареты на стене в спальне

Трафаретные рисунки – что это такое?

Трафарет – это шаблон рисунка, который выполнен на плотной бумаге, картоне или пленке, иногда – на листе металла. Фрагменты рисунка сначала наносятся на материал, затем обозначенные части вырезаются, образуя сквозные отверстия. Впоследствии именно эти области будут закрашены контрастным цветом, тогда как остальная область окажется неокрашенной.

Кошки любимы настолько, что их изящные фигурки хочется запечатлеть даже на стенах и . При помощи трафаретов можно воспроизвести силуэты этих забавных животных или их милые мордочки. Изображение кошки – стильный акцент, который требует соответствующего антуража. Лучше всего такие картинки смотрятся в , будуаре, в , ванной или детской, то есть в личном пространстве.

Вариантом «кошачьей» темы являются пятна леопарда или тигриные полоски, которые можно с успехом воспроизвести с помощью трафаретов.

Геометрические трафареты по шаблону

Прекрасными образцами геометрических рисунков являются классические греческие и византийские орнаменты. Простые линии сплетены в ложные узоры, которые смотрятся одновременно строго и замысловато. Если рисунок состоит в основном из прямых линий, то это значительно упростит процесс вырезания.

Источник: www.cuttingedgestencils.com

Шаблоны бабочек

Трафареты в виде бордюров удобны тем, что они содержат повторяющийся рисунок, то есть вырезав шаблон единожды, его можно использовать несколько раз. Для бордюров уместно будет изготовить трафареты для декора своими руками шаблоны бабочки, цветы, листья, несложные орнаменты. Бордюрный рисунок должен быть лаконичным.

Источник: www.cuttingedgestencils.com

Эксклюзивные шаблоны собственными руками

Основой трафарета является рисунок, который должен быть графическим, то есть иметь четкие границы.

Распечатанный рисунок можно использовать в неизменном виде или масштабировать его до нужного формата. Каждый человек в младших классах школы на уроке математики пользовался палеткой, ее можно использовать в качестве инструмента масштабирования. Для этого на распечатанный рисунок простым карандашом наносится сетка размером 1 на 1 сантиметр. На другой лист большего размера наносится сетка с таким же количеством ячеек, но стороны их могут быть любого произвольного размера. Например, если изображение нужно увеличить вдвое, сетка выполняется со стороной ячеек 2 см. По получившейся сетке аккуратно, ячейка за ячейкой переносятся фрагменты рисунка. Данный способ достаточно быстрый и очень занимательный.

После получения готового рисунка его необходимо перенести на кусок плотной бумаги или пленки, а затем вырезать по намеченным линиям. Резать нужно при помощи острого канцелярского ножа, причем обновлять лезвие придется часто, тогда границы линий будут ровнее. Не стоит стараться вырезать идеальный трафарет. Во-первых, вручную это сделать невозможно, а во-вторых, рисунок с небольшими изъянами смотрится очень мило и напоминает настоящий «hand made».

Точка зрения эксперта

Ведущий дизайнер и руководитель студии Ecologica Interiors

«В некоторых случаях можно воспользоваться специальным металлическим лекалом, которое можно купить в отделе канцтоваров или в швейных магазинах. Это нехитрое приспособление позволит аккуратно резать по изогнутым линиям различной конфигурации.»

В большинстве случаев процесс нанесения трафарета на стену выглядит так:

Создание объемных композиций

Более сложным приемом при декорировании является создание объемных композиций. Здесь происходит не просто , а использование гипсовых и штукатурных смесей. Рельефная поверхность выглядит очень креативно и эксклюзивно, но и потребует некоторых навыков и терпения.

Сам процесс изготовления объемной композиции можно разделить на несколько этапов:

Изображение Описание этапа работ
После выбора рисунка необходимо подготовить шаблон трафарета. Для создания барельефа понадобится толстый картон толщиной не менее 3 мм. Трафарет крепится к стене саморезами. Приготовленная смесь наносится с помощью шпателя.
После застывания раствора и снятия трафарета делаем «наращивание» барельефа до нужной толщины с помощью маленьких фигурных шпателей, купить которые можно в любом строительном гипермаркете.
Следующим этапом с помощью наждачной бумаги скругляем поверхности барельефа и шлифуем весь рисунок.
На последнем этапе производим окраску готового рельефа. Не лишним при этом будет защитить стены с помощью нашего же трафарета, оставив тем самым только те участки, которые нужно покрасить.

Примеры декорирования мебели и зеркал

Очень увлекательным занятием является украшение трафаретными рисунками мебели и зеркал. Сам рисунок может быть нанесен на любую поверхность, будь то дерево, бетон и кирпич или ткань и стекло. При декорировании зеркал лучше всего использовать трафареты из самоклеющейся бумаги. В этом случае достаточно просто удалить ненужные фрагменты и наклеить рисунок на поверхность зеркала. Чаще всего украшаются углы зеркала, либо весь его периметр.

Для украшения мебели выбор технологий и вариантов практически неограничен. При наличии определенных навыков и терпения можно создавать настоящие произведения искусства.

Полезные советы по работе с трафаретами

Как сделать трафарет

Первое, что мы хотим Вам рассказать, это в двух словах — как сделать трафарет самостоятельно. Для этого Вам надо запастись подходящей пленкой (например, использовать папку для документов или файл для бумаг) а так же распечаткой понравившегося Вам узора в нужный размер.

Прежде, чем вырезать трафарет, нужно перенести рисунок на пленку. Это сделать очень просто. Распечатайте нужный Вам узор и положите его под трафаретную пленку. Затем перерисуйте несмываемым маркером (спиртовым маркером толщиной не более 1 мм).

1. Подложите под трафарет жесткую прокладку или лист стекла. Возьмите скальпель или сапожный нож так, как берете карандаш. Режьте пленку плавно и не прерываясь. Без крайней необходимости не отрывайте нож от пленки и всегда старайтесь двигать нож к себе. При этом поворачивать нужно лист пленки , а не нож. Представьте себе, что шьете на швейной машинке — ткань двигается относительно иглы, а не наоборот. Нож должен быть всегда по возможности направлен на Вас , а рука — располагаться позади ножа и двигать лист.

Современная индустрия товаров для творчества предлагает огромный выбор готовых шаблонов, приспособлений и разных декоративных аксессуаров. Их можно использовать для формирования интересных и оригинальных композиций, наклеек, аппликаций. Но, пожалуй, самым ярким и необычным вариантом станут трафареты для декора, созданные своими руками, оригинальные шаблоны , которые позволят создать максимально неповторимый рисунок и воплотить индивидуальные идеи автора и декоратора помещений.

Рукотворные сюжеты и неповторимые сочетания отражают характер жильца комнаты или дома, выделяют декор на фоне типичных квартир и создают определенное настроение для всех, кто любуется орнаментом или интересной сюжетной композицией на двери, стене или на мебели.

Для чего нужны шаблоны

Наверняка многие из вас видели в строительных и мебельных магазинах интересные наборы с готовыми трафаретами для стен. Растительные, животные, сказочные орнаменты оживляют стены и обои, добавляют изюминки интерьеру и любому окружению.

Трафарет и шаблон могут быть полезными для разных декоративных работ: в кухне, детской комнате, на потолке. Они создают необычное пространство, придают объем и глубину плоскости, реализуют творческие навыки хозяев, вдохновляют на необычные решения. К трафаретам можно прибегать с целью добавить изюминку. Это экономичный способ привнести что-то новое в облик помещения без больших вложений. Можно создать неповторимый шаблон самому – тогда ценность рисунка возрастает в разы.

Можно использовать шаблоны не только для оформления дома, но и для других целей:

  • создания креативных открыток, плакатов;
  • оформления картин виньетками, уголками;
  • в целях создания каллиграфических композиций;
  • для поздравлений и праздничных коллажей, надписей к фотографиям.

Технология создания трафарета

Сделать свой шаблон в домашних условиях несложно – достаточно простого набора материалов и инструментов, а результат будет наглядным, нестандартным и очень интересным. Чтобы сделать качественный, надежный трафарет, выполняют несколько простых операций:

  • подготовить несущую рисунок стенку как под окрашивание;
  • наклеить обои под покрасочные работы;
  • добиваются гладкости и ровного покрытия;
  • используют губки, валики, краску в баллончиках разных оттенков.

Готовые трафареты из магазина дизайнерских изделий, конечно, более профессиональны. Но уникальный рисунок – настоящая находка для декоратора. Поэтому приступаем к созданию собственного эскиза. Если с рисованием не слишком получается, можно скачать подходящий образец из Интернета и распечатать его на принтере – главное, чтобы он позволял сделать прорези для краски и не рвался. Наносят оттиск акриловыми красками через шаблон на картоне или виниле.

Полезный совет: пригодятся любые узоры, но чересчур детализированные рисунки будут неудачным выбором. Краска сольется, мелкие детали станут неразборчивыми и размазанными, а вид – непрезентабельным.

Приготовив рисунок, нужно выбрать хороший, качественный материал для основы трафарета. Проще и дешевле всего взять лист плотного картона или пластика. Главное условие – материал не должен рваться, особенно в местах соединений разных элементов, и не размокать от краски. Если используется бумага, то можно ее заминировать – существуют ламинирующие устройства для домашних работ. Ламинированный лист можно использовать многократно.

Технология нанесения узоров

Чтобы краска легла на поверхность удачно и не растекалась, важно правильно выбрать технику, с помощью которой будет нанесен рисунок. Существует несколько базовых методик:

  • шаблон с использованием одного цвета. В этом случае результатом станет монохромный рисунок;
  • многоцветная комбинированная палитра. Здесь используют несколько разных цветов, но затрачивается больше времени и терпения на просушивание разных слоев краски. Этот способ подойдет более опытным декораторам, уже работавшим монохромным методом;
  • голографический, или объемный метод. Здесь применяют шпаклевку, наносят которую специальным шпателем. Так можно достичь «бархатного» эффекта и некоторой толщины изображения (1-3 миллиметра), что создает даже видимость трехмерного изображения.

Полезный совет: если слой шпаклевки лег не очень ровно, для формирования аккуратного края можно использовать наждачную бумагу, подтирая ею излишки краски вокруг изображения.

  • обратный трафарет. Если в обычном случае краска наносится внутрь прорезей, то с использованием обратного трафарета достигается противоположный результат – краска покрывает пространство вне границ рисунка. За счет такого приема получается впечатление, будто рисунок издает легкое свечение. Обычно здесь удобно брать краску в баллончиках. В процессе работы используют вырезку – часть шаблона, которая потом будет выброшена. Ее приклеивают к стене или другой поверхности, сбрызгивая краской.

Выбор места для размещения рисунка

В целом территория для шаблона ничем не ограничена. Но для достижения максимального декоративного эффекта можно воспользоваться традиционными приемами.
Чаще всего для нанесения шаблонного рисунка используется большая, просторная плоскость, пустая и свободная от мебели. Для нее выбирают крупный и яркий трафарет, который создаст привлекательный рисунок – он поможет интересно обыграть обстановку и добавить колорита в атмосферу помещения.

Полезный совет: не стоит брать скромный, маленький рисунок для большой и пустой стены – это выглядит скупо и бедновато. Слишком крупный трафарет неудачно смотрится на маленькой стене, где будет эффект тесноты и несоразмерности пространства.

Хороший способ – с юмором обыграть уже стоящую мебель при помощи наносимого трафарета. Над столиком можно нарисовать вазочку, розетку или свечу в канделябре, как будто они стоят на столешнице. Над полкой интересной идеей станет изображение корешков книг или силуэтов статуэток.

Инструменты для создания шаблона

Доступный набор предметов станет полезным набором для создания трафарета:

  • выбранное изображение;
  • подходящий материал – от картона и пластика до фотобумаги, иногда используют лавсан;
  • «копирка»;
  • карандаши, фломастеры, маркеры (можно в одном экземпляре);
  • нож для бумаги или скальпель;
  • малярный скотч и обычный, прозрачный;
  • черновик бумаги для экспериментов;
  • деревянная доска (или из другого материала), которую не жалко для вырезания на ней шаблона.

Полезный совет: перед ответственным моментом нанесения рисунка «набело» лучше поупражняться на кусочке бумаги, также проверив оптимальное сочетание цветов и степень текучести краски.

Вырезание трафарета

Выбранный рисунок надо переложить на основу шаблона с помощью копирки. Если основой служит плексиглас или пластик, то достаточно маркера, которым обводят контур рисунка. При копировании картинка сдвигается по основе, поэтому лучше зафиксировать ее положение скотчем.
Затем вырезают отверстия для краски с помощью острого канцелярского ножа или скальпеля. Удаляют слои бумаги внутри контуров рисунка. Чтобы это получилось как можно качественнее, лучше выполнять эту работу на твердой поверхности, которая вытерпит движения лезвием – разделочную доску или не нужное покрытие, кусок линолеума.

Нанесение рисунка

После этого приступают к нанесению изображения на стену или дверь. Поверхность важно качественно очистить и осушить от избытка влаги или жирных пятен (иначе краска растечется, не ляжет). Делают наметки в местах размещения рисунка – используют рулетку, линейку.
Вырезанный шаблон крепится на поверхность скотчем или клеем в виде распылителя. Аэрозольный вид клея не оторвет кусок стены, обоев или краски при снятии шаблона, к тому же он невидим и не оставляет следов.
Красят трафарет с помощью кисточки или губки. Берут чуть-чуть краски, чтобы она не растекалась под слой трафарета. Удобный способ держать кисточку – перпендикулярно по отношению к стене, нанося краску легкими ударами тампона.
При окрашивании небольших деталей лучше использовать технику нанесения движениями вверх и вниз. Если используется аэрозольный баллончик, то держат на дистанции минимум 30 сантиметров от стены. Губку лучше сначала промокнуть на кусочке бумаге, снимая лишнюю краску. Если делают масштабный рисунок с использованием валика, то придется немного подкорректировать рисунок, подрисовав мелкие детали и штрихи после снятия трафарета.
Закончив прокрашивание, трафарет аккуратно снимают, стараясь не повредить изображение. Некоторое время результат просушивают.

Оригинальным дизайнерским решением станет создание динамичных композиций, с чувством юмора или интересными включениями. Изобразите группу животных в движении или коллаж из экзотических растений или птиц.
Выбор красок индивидуален, но чаще используется акрил в силу дешевизны и практичности, экологического состава. Акриловые краски не выцветают, они часто используются в составе декоративной разновидности штукатурки, которые позволяют создать очень красивые барельефы.
Если речь идет о разноплановом трафарете, идеальным решением станет использование самоклеящейся пленки – она легко наносится и снимается, помогает достичь плотного прилегания к поверхности.

10-15 шаблонов соединяют в единую идейную картину, постепенно, со временем дополняя новыми элементами. Так создается изысканный облик дома, творческой студии или детской комнаты, которая отразит интересы и оригинальные вкусы обитателей.

Роспись по стеклу япония трафареты шаблоны. Японские трафареты

Все более популярными становятся окрашенные стены. Но иногда их монотонность хочется чем-то разбавить. Самый простой, быстрый, дешевый и эффектный способ — использовать трафареты для стен под покраску. Рисунок получается графический, четкий и яркий. Подобные объекты можно вписать в любую обстановку. Но самое приятное, что работа занимает от нескольких минут, до нескольких часов.

Из чего делают

Трафареты для декора стен под покраску разделяют на многоразовые и одноразовые. В зависимости от назначения используют различные материалы. Одноразовые, в основном, — бумажные. Из плотной белой или цветной бумаги. Многоразовые трафареты для стен под покраску бывают:

Несколько слов о виниловых трафаретах для покраски стен. Они могут быть в виде листов или в рулонах. Если собираетесь покрывать одним рисунком большую поверхность стены, желательно взять несколько одинаковых шаблонов. Их можно скрепить друг с другом. Так работа продвигается быстрее — большая площадь обрабатывается за один раз.

Разновидности трафаретов

Трафареты для стен под покраску бывают разные не только по материалу, из которого они изготовлены. Отличаются они и по типу рисунка:

    Простые или одинарные. Весь рисунок закрашивается одним цветом. При желании можно сделать градиент — от более темного оттенка к более светлому. Но на этом все. Детали другого цвета не предусмотрены.

Для этой картины нудны были два трафарета — под черный и красный цвет

Проще всего работать с простыми шаблонами Для начала можно попробовать такой тип рисунка. Если вы уверены в своих силах, можно поработать и с более сложными комбинированными. При работе с ними помните, что снимать пленку можно только после того, как краска высохнет.

Где взять шаблоны

В продаже есть готовые шаблоны для декорирования стен. Все они сделаны из виниловой пленки, так как она гибкая, прочная и легкая. Если готовые шаблоны вам не нравятся, есть два варианта:

    Заказать изготовление в компании, занимающейся наружной рекламой или печатающей буклеты (зачастую это одна и та же компания). У них есть специальное оборудование — плоттеры, которые и вырезают на виниле необходимые очертания. Причем, некоторые из них могут разработать вам трафарет по фотографии.

Красивые птицы и животные — вот еще один беспроигрышный вариант
Трафарет танцующих журавлей — по поверьям к счастью

Трафареты для стен под покраску: котики — беспроигрышный вариант Эти сделать посложнее — больше тонких деталей

Самостоятельное изготовление трафаретов — дело кропотливое. Если вас это не пугает можете дерзать. Можно попробовать работать с пленкой. Для нее требуется очень тонкое и острое, но негнущееся лезвие. При наличии даже небольших дефектов — заусенец, неровных краев — все надо исправлять. В общем, удачи вам.

Как работать с трафаретами

Наносить рисунок можно не только на покрашенные стены, но и на обои, пластик, стекло и т.д. То есть, трафареты для стен под покраску можно использовать не только для украшения стен, но и для декора мебельных фасадов, например. Не подходят разве что сильно рельефные поверхности На них краску нормально не нанесешь. Все другие подходят. Причем, практически со всеми совместима акриловая краска. Они может быть в банке или аэрозоли. Преимущества акрила всем известны: краска ложится хорошо как на гладкие, так и на пористые поверхности, быстро сохнет, долго не выцветает, почти не имеет запаха. Именно поэтому трафареты для покраски стен обычно прокрашивают именно акриловыми красками.

Чем работать

Если используется антитрафарет, то наносится краска только из баллона. Другими орудиями такого эффекта не достигнешь (разве что краскопультом). При распылении краски, баллон находится в 25-35 см от окрашиваемой поверхности. Расстояние лучше подобрать проводя «пробу пера» на куске старых обоев. Так вы точно подберете и длительность выдачи краски, и движения, и расстояние. И еще: при работе с баллончиком, надо дополнительно защитить прилегающие к трафарету территории — чтобы от неосторожного движения не оказалась окрашенной ненужная часть стены.

С краской в баллончиках надо работать аккуратно — ее количество трудно контролировать

При работе со всеми другими шаблонами применять можно:

В любом случае краску берем в ограниченном количестве. Если ее будет много, она затечет под трафарет, испортит всю работу. Потому, окунув кисть/поролон/валик в краску, хорошо ее отжимаем. Количество краски можно проконтролировать, проведя несколько раз по ненужному листу бумаги/куску обоев.

Чем и как закрепить

Чтобы трафареты для стен под покраску не двигались, их на стене надо закреплять. Для этого есть специальный клей. Он наносится тонким слоем на обратную сторону трафарета, после чего крепится на стену. После выполнения работ снять его не проблема. Причем, он не повреждает поверхность.

Есть еще вариант — двусторонний малярный скотч. Обратите внимание! Обязательно малярный скотч. Не обычный. Если используете обычный, он повредит стену — скорее всего, кусок краски останется на липкой ленте. Или наоборот, часть липкого состава окажется на стене. Что ничуть не лучше. А вот малярный скотч действует примерно как описанный выше клей: хорошо держит, а и не оставляет следов после отклеивания.

Скотч купить проще и он дешевле, так что большинство использует его. Нарезаем его на небольшие куски, снимаем защитную пленку с одной стороны и приклеиваем к трафарету. По углам нужны кусочки — это точно, но могут они понадобится и в середине длинной стороны листа или где-то еще. Важно, чтобы трафарет держался хорошо и не было возможности его сдвинуть.

Порядок переноса рисунка на стену

Работать с трафаретом под покраску стен надо так:

Дальше, если надо, процедуру повторяем. В следующий раз надо проверить, высохла ли краска, оставшаяся от предыдущего раза. Использовать можно только после полного высыхания. Высохшая несколько раз краска образует солидной толщины корку. Это может способствовать тому, что она станет затекать между трафаретом и стеной, или форма рисунка изменится. Потому, после нескольких применений, краску удаляйте.

Особенности работы с объемным трафаретом

Для образования объемного изображения можно использовать фактурную краску, шпаклевку, декоративную штукатурку, жидкие обои и другие подобные составы. В магазинах можно найти специальные составы, но они очень дороги. В этой части выбор за вами все перечисленные выше составы подходят.

Все перечисленные выше материалы имеют пастообразную консистенцию. Наносить их кисточкой или валиком нет смысла. Нужен небольшой шпатель, желательно пластиковый, гибкий. Если его нет, можно воспользоваться куском любого пластика. Подойдет даже старая пластиковая карта.

На шпатель берем некоторое количество состава, заполняем им полости, сразу убирая излишки все той же картой. На этом этапе надо следить, чтобы не оставалось воздушных полостей, а поверхность заполненная штукатуркой/шпаклевкой была ровной. Если вы когда-нибудь работали со штукатуркой, проблем не возникнет. Все точно также.

После того как состав схватиться, но еще до его окончательного высыхания, снимаем трафарет. При этом края рисунка получаются рваные, неровные. Не расстраивайтесь, это нормальное явление. Ничего не предпринимайте, просто ждите окончательного высыхания. Вот теперь берем наждачную бумагу со средним или мелким зерном (зависит от состава, который использовали) и шлифуем все нервности. В общем-то все. Дальше, если хотите, можно полученный орнамент раскрасить, но это уже другая история.

Выбор места для трафарета

Лучше всего смотрится рисунок на пустой или почти пустой стене. Тут выбор ничем не ограничен. Можно подобрать трафарет, который прикует внимание к себе. Такая стена становится акцентной.

Если стена не слишком загружена — возле нее стоит предмет мебели, но большая ее поверхность свободна, подберите такой трафарет, который заставит «заиграть» мебель. Есть рисунки, которые обыгрывают диван или зеркало, превращая все в единую композицию.

Неплохо вписываются высокие и узкие трафареты возле дверей и окон. Обычно это растительные орнаменты. При их выборе ориентируйтесь на стиль оформления помещения. Если декор будет цветным, цвета выбирайте те, что встречаются в интерьере.

Лучший способ спрятать — обратить внимание

Очень неплохо смотрятся небольшие рисунки, обыгрывающие розетки и выключатели. Это один из приемов декорирования — если что-то нельзя спрятать, перенесем на него внимание. В данном случае работает замечательно.

Тип трафарета для помещений разного назначения

Трафареты для стен под покраску подбираются в зависимости от типа помещения. Есть универсальные рисунки: геометрические, растительные орнаменты, пейзажи. Они подходят для любой комнаты, коридора, кухни и т.д. Их найти можно очень много, в различных вариантах. И под строгий минимализм, и под шикарную классику или романтичный прованс. Причем, дело часто не только в самом рисунке, но и в подборе краски. Один и тот же рисунок будет смотреться по разному в черном и розовом цвете. И об этом стоит помнить.

Есть трафареты для стен под покраску с тематическими рисунками, которые уместны только в определенных комнатах. Например, на кухне обычно используют тематические картинки с пищей, продуктами. В детских часто рисуют героев мультфильмов для детей поменьше, для подростков — героев игр или аниме.

Для спален стараются найти более спокойные рисунки. Даже если это мужская спальня. Тут надо расслабиться и атмосфера должна быть соответствующей.

В другие помещения — коридоры, гостиные, столовые — подбирают нейтральные изображения, которые придутся по вкусу людям разного возраста. Это все те же растительные мотивы или пейзажи.

Трафареты для стен под покраску: фото

Количество возможных рисунков пересчитать невозможно. Разные стили, элементы, размеры. Графические, фантазийные, из мультиков, на основе картин, фото, схематические и реалистические изображения цветов, насекомых, животных, деревьев… В общем, есть все. Надо только найти. Некоторые интересные варианты собрали в этом разделе. Возможно, что-то вам понравится.

Стилизованные животные и герои мультфильмов — трафареты для стен под покраску в детских

Растительные узоры — ненавязчиво и спокойно

Даже один лист — произведение искусства

Линейные или бордюрные трафареты, вытянутые вверх композиции — все на основе растительных мотивов

Трафареты со стрекозами… а если выбрать флуоресцентную краску, эффект будет неожиданным

Цветущие деревья — символ весны и вечности

— вечная тема… на трафаретах они тоже есть

Бамбук, колоски — стили разные, но до чего красиво…

Цветы — еще одна беспроигрышная тема для украшения интерьера

Просто и многообещающе…

Тема Японии — одна из любимейших в России. Слишком уж загадочна для нас эта страна, поражающая историческим и культурным наследием. Это страна самураев и гейш, драконов и японский журавлей, цветков сакуры, красивейших кимоно и изображения горы Фудзиямы на всех сувенирах.

Попробуйте сами воссоздать «кусочек» страны Восходящего солнца у себя дома при помощи этих японских трафаретов . Декоративное панно как нельзя кстати придется в этом случае, да и кожаную сумочку или шелковую тунику такая роспись украсит.

Все, что вам нужно сделать — скопировать к себе понравившийся рисунок, распечатать его (можно увеличить) и перенести на ткань. Как это сделать, читайте ниже.

Как перевести рисунок на ткань

1. Забудьте про копирку раз и навсегда! Ни к чему нам пачкать белоснежное полотно грязными разводами от копирки (не всегда ведь потом расписанная ткань подлежит стирке).

2. Если удастся — обязательно приобретите в магазине для художников специальный фантомный карандаш. Через какое-то время после того, как вы перенесли на ткань ваш эскиз, линии такого фломастера самым волшебным образом… исчезают. И стирать ничего не надо.

3. Однако, даже таким чудо-фломастером надо как-то перенести выбранное изображение на ткань. А как? Тут вариантов несколько.

Во-первых, посмотрите, достаточно ли тонкая ткань для росписи? Если она хорошо просвечивает (к примеру, это шифон), то вам остается только подложить под нее эскиз и аккуратно перенести все линии. Рисовать лучше мягким карандашом, линии прочерчивать не сильно, чтобы при стирке они легко удалились с глаз долой — из сердца вон

Во-вторых, если ткань плотная, можно воспользоваться интересным «изобретением» доморощенных Левшей

Нам нужны: 2 табуретки, настольная лампа и кусок стекла. Располагаем наше изобретение так: между двух табуреток ставим лампу, направляем ее свет вверх. Кладем на края стульев стекло, потом бумагу с рисунком, сверху — белое полотно. Простым карандашом наносим картинку.

4. Старинный бабушкин способ — припорох. Для начала изображение должно быть нанесено на тонкую бумагу или кальку, по ходу линий делаем иголочкой дырочки (можно через каждый 0,5 см). Потом карандашом простым (можно мелом, можно пудрой) эти дырочки отметить окрашиванием.

5. Импровизировать! Почему бы не попробовать срисовать картинку с готового шаблона? В детстве ведь у нас это отлично получалось! Тем более, что в батике даже изъян можно разрекламировать как авторское видение

Так или иначе, а кто ищет — тот найдет! В нашем случае это будет способ, как перевести рисунок на ткань.

Трафареты для росписи по стеклу применяются для удобства нанесения рисунка, особенно если мастер не умеет рисовать. Трафарет помогает сделать роспись более аккуратной и ровной. Простые трафареты можно изготовить самим. Для этого достаточно найти в Интернете необходимый рисунок, распечатать его и при помощи канцелярского ножа вырезать детали. Также можно приобрести готовые трафареты в магазине для творчества и декора. Существуют специальные многоразовые самоклеящиеся трафареты из полимерной пленки. Как и для чего можно использовать трафареты, рассмотрим в данной статье.

Способы применения

Роспись на стекле делается акрилом или витражными красками с помощью кисти или губки. Эти краски наиболее подходящие для стекла, так как они не смываются (в отличие от гуаши или акварели) и достаточно быстро сохнут (по сравнению с маслом или темперой). Также применяются контурные краски для особой техники росписи.

Каждая краска имеет свои особенности и требует определенных навыков работы. Однако для любой из этих видов краски можно использовать готовые шаблоны, по которым легко нанести рисунок на любую стеклянную поверхность. Выбор сюжета или узора остается на усмотрение автора.

Сразу же стоит оговориться о разнице между трафаретом и шаблоном. Как правило, трафарет – это прорезанный в бумаге, картоне или полимерном материале (пленке, пластинке) рисунок. Чтобы перенести такой рисунок на поверхность, стоит только закрепить трафарет и пройтись по нему краской. Пустые, вырезанные места окрасятся и останутся на поверхности. Чаще всего трафарет используется для нанесения надписей или крупных деталей.

Шаблон – это любой рисунок, который можно использовать как многоразовый образец. Обычно шаблон переносится на поверхность по контурам. К примеру, вырезается крупная деталь и обводится карандашом или контуры переносятся на поверхность через копирку.

Итак, рассмотрим общий алгоритм создания красками на стеклянной поверхности картинки, росписи, узора при помощи трафарета или шаблона.

Для работы понадобятся следующие материалы и инструменты:

  • стеклянное изделие, например, стакан, бутылка или тарелка;
  • жидкость для обезжиривания, например, спирт, и ватный диск;
  • любая краска для стекла;
  • кисти;
  • трафарет;
  • скотч.

Описание этапов работы:

  1. Обезжирить поверхность. Это необходимо сделать, чтобы избавиться от грязи и пятен, для более ровного нанесения краски.
  1. Закрепить трафаретный или шаблонный рисунок.

Если расписываются бокалы, стаканы или вазы, то закрепить рисунок не составит труда. Для этого необходимо на внешнюю сторону изделия приклеить с помощью скотча или изоленты вырезанный или готовый трафарет. Шаблонный рисунок закрепляется изнутри.

Если планируется роспись тарелки, то необходимо понимать ее функциональное назначение. Декоративная тарелка создается для красоты и не используется в качестве посуды, поэтому расписывать ее можно с любой стороны и в зависимости от этого рисунок прикрепляется снаружи или изнутри. Если это столовая тарелка, которая в дальнейшем будет контактировать с пищей, лучше приклеить контурный рисунок с внутренней стороны и наносить краску снаружи. Трафарет крепится с внешней стороны.

Для бутылок лучше использовать вырезанные трафареты.

Если необходимо нарисовать на бутылке контуры, то рекомендуется использовать копирку. Карандашные линии также лучше наносятся и отчетливее просматриваются на окрашенной поверхности. Поэтому бутылку можно заранее покрасить акрилом.

  1. В зависимости от выбранной техники и краски начать раскрашивать рисунок по трафарету.

Точечная техника росписи делается контурными красками. Для этой техники лучше использовать контурный рисунок. По линиям рисунка необходимо нанести точки одинакового размера через равное расстояние. Роспись наносится от общего к частному, то есть от более крупного изображения к более мелким деталям. Размер точки зависит от силы нажима на тюбик.

Роспись акриловыми красками выполняется кистями разного размера или губкой. Если изображение наносится по трафарету, то достаточно смочить губку или ватный тампон в краске и промокающими движениями распределить краску по трафарету.

Если используется контурное изображение, то раскрашиваются детали относительно контуров. Как правило, сначала краской покрываются крупные элементы рисунка, а затем более мелкие. Чтобы сделать детальную прорисовку, необходимо использовать тонкие кисти или контурные краски в тюбиках.

Витражная роспись требует больше сноровки и аккуратности, так как в отличие от акрила она жидкая и легко растекается по поверхности. Чтобы этого не происходило, необходимо изначально нанести рисунок контурными красками золотого, серебряного или черного цвета по шаблону и дать краске высохнуть.

Линии и детали рисунка, как правило, обводятся не слишком толстым слоем контурной краски так, чтобы не оставалось отверстий и прерывистых линий. Краска в этом случае играет роль барьера. Затем пространства между контурами раскрашиваются витражными красками с помощью кисти или тюбиками со специальными вытянутыми носиками.

  1. Оставить изделие на просушку. Это может занять довольно много времени в зависимости от вида краски. Оптимальное время при естественном высыхании – 24 часа. После того, как краска высохнет, можно покрыть рисунок акриловым лаком для лучшего закрепления.

Ниже представлены примеры трафаретов на разные тематики.

Этнические узоры:

Люди и животные:

Любой народ за время своего существования использовал различные орнаменты и узоры. Множество изображений потрясающей красоты дошло до нас еще из глубины веков. У каждого народа присутствует свой неповторимый почерк, зависящий от многих факторов. Нарисовать казахский, чувашский, хантыйский, осетинский, дагестанский, марийский орнамент или узор в картинках не сложно, они считаются самыми красивыми. Свою роль играет культура, местоположение на планете и индивидуальные особенности каждого мастера. Нельзя не радоваться тому, что эти национальные графические и этнические орнаменты и узоры — искусство, добравшееся до наших дней, и не исчезнувшее до сих пор, это как раскраска.

Любой народ за время своего существования использовал различные орнаменты и узоры

Тенденция держать дома посуду с народной росписью, украшать интерьер орнаментами и удмуртским узорам, с каждым днем больше входит в моду. Даже если не быть художником, можно приобрести трафареты или распечатать их с помощью бумаги, лист а4. Затем уже готовые шаблоны использовать так, подскажет внутренний голос. Например сделать детские цветные открытки.

Народные мастерские, в которых можно заказать такие трафареты или пригласить художника, обычно существуют в глубинке. Но и в столице можно при желании можно найти мастеров, которые могут нанести как простой орнамент или узор, так и более сложный. Украсить, к примеру, комнату ребенка такой росписью – большая радость для детей.

Есть орнаменты геометрические, не несущие никакого подтекста. Есть такие, которые содержат в себе какие-то значения и символы.

Русский орнамент: трафареты, которые легко сделать самому

Русский орнамент, например, на вышивке, известен каждому. Народные наряды в своей жизни видел хотя бы один раз каждый. Вот такая красота выходит из-под рук мастеров. И это еще не самые сложные варианты. Ничего не скажешь — искусство и есть искусство. А Русь на таланты была богата всегда.

Если принято решение заняться искусством орнамента, начинать нужно с трафаретов, которые попроще. И стоит для начала брать русский орнамент. Если не удастся приобрести трафареты, можно изготовить их самим или скачать в интернете. Вот такая схема легкая, ее сможет сделать любой, нужно только проявить усидчивость и терпение.

Если принято решение заняться искусством орнамента, начинать нужно с трафаретов, которые попроще

После того как станут получаться простые узоры, можно переключиться на более сложные

Галерея: орнаменты и узоры (25 фото)

Бурятские узоры: песня степи

Бурятский орнамент, как и росписи всех монголоязычных представителей, в основе своей состоит из немудреных геометрических фигур:

  • ломаных линий;
  • зигзагов;
  • кругов;
  • ромбов;
  • других фигур.

Если рука хоть немного натренирована на самых простых рисунках, можно взяться за бурятский орнамент и монгольские рисунки. Вот некоторые из них. В них легко разглядеть и буддийские мотивы и башкирский стиль.

Якутский орнамент

Якутские произведения искусства узора поражают своей красотой. Особенно трудно отвести взгляд от работ, выполненных золотом. Помня про якутское золото, удивительно было бы не увидеть его в народном творчестве.

Вроде бы, ничего сложного, а смотрится волшебно.

Якутские произведения искусства узора поражают своей красотой

Как и в любом виде искусства, присутствуют и орнаменты попроще. Из геометрических фигур якутский народ очень любит использовать круги.

Татарский узор: шаблоны великого народа

Татарские и башкирские умельцы специализировались на ярких орнаментах и узорах. Особенно это видно в национальной одежде (головных уборах, обуви с разноцветной мозаикой).

Украшение жилья коврами потрясающей красоты — одна из главных изюминок татарской нации. Любое жилье, будто сельское или городское, всегда было заполнено коврами, которые по красоте превосходили персидские. У татар всегда преобладали яркие цветочные мотивы.

Вышитые цветы можно увидеть не только на одежде, но и на предметах быта. Полотенца, наволочки, скатерти, фартуки, коврики для молитвы.

Про головные платки говорить можно говорить очень долго. В каждом доме по целому сундуку заполнено такими платками. Будничные, праздничные, свадебные — для каждого события есть свой платок, и для каждого платка — свой особенный узор. Вот такая красота — татарский и башкирский вышитый платок, что глаз не оторвать

Татарские и башкирские умельцы специализировались на ярких орнаментах и узорах

Самым распространенным было искусство орнамента в резном деревянном зодчестве. Затем уже шла вышивка, узор на обуви и ковры. Очень малое место занимала у татарского народа тканевая аппликация. Но зато, в этой аппликации, что интересно, явно проглядывались восточные и греческие мотивы.

Самым популярным был и остается растительный орнамент. Трилистник, гвоздика, тюльпан, георгины, пионы и хризантемы – все это пользуется большой популярностью у татарских мастериц.

Глядя на эти произведения народного промысла, хочется, чтобы в доме был хотя бы один такой узор, радующий глаз

Геометрические узоры в интерьере: тренд сезона

Геометрические решения в оформлении интерьера — самая модная тенденция года. Строгость, стройность, аристократическая эстетичность — все это восхищает и используется в работе дизайнеров все чаще.

Геометрический стиль пришел в дома в разных видах:

  • как мебель
  • как аксессуары
  • как узоры и орнаменты.

Такие идеи воплощают сегодня дизайнеры в оформлении квартиры и офиса.

Геометрические решения в оформлении интерьера — самая модная тенденция года

Просто и красиво. И это становится девизом модных современных дизайнеров и стремящиеся к гармонии заказчиков такого интерьера.

Восточные узоры: в гости к сказке

Восточные узоры сегодня снова набирают популярность. Чаще они используются для росписи тканей, шелка, больших полотен. Восточный орнамент основан на ритме и построении элементов, на абстракции и стилизации реальных вещей. Корни этого искусства уходят в культуру Персии и Месопотамии. Каждый из узоров что-то символизирует. К примеру, обычная розетка — символ вселенского круговорота. Выполненная в форме цветка, она имела множество разновидностей. Это только один из немногих расшифрованных символов. Что скрывают в себе другие узоры, может остаться вечной тайной.

Восточные узоры сегодня снова набирают популярность

Самые частые мотивы восточных узоров — это растительный мотив, волшебные птицы и Мировое древо. В последнем соединяется масса символов наравне с реальными деталями. Восточный узор имеет еще одну особенность. Это ковровое заполнение. На поверхности узора сложно найти незанятое место. Линии, листочки, шишечки, колоски, травинки — ими заполнено все пространство. В частности это прием применяется в архитектуре, изготовлении декоративной посуды и одежды.

Узоры для детей: творим вместе с малышами

Развивать способности ребенка при помощи обучения его искусству узоров и орнаментов — способ, дающий отличные результаты. Попробуйте для начала сделать легкий растительный узор, это может быть рамка для текста или оконтовка для любого рисунка. Ниже приведена пошаговая инструкция, по которой сделать все очень просто.

Порядок работы следующий:

Разграфить выделенную область на восемь одинаковых участков. Провести горизонтальные линии и приступить к выполнению орнамента.

Выполнить следующий набросок.

Добавьте какие-то небольшие детали на свое усмотрение.

Уже ненужные линии, по которым делался набросок, необходимо стереть ластиком.

Орнаменты и узоры украсят будни. Особенно, если они изготовлены своими руками. Стоит только посмотреть на них и настроение улучшится. Попробуйте сами это увлекательное и красивое искусство, добавьте в повседневность нотки новизны, и жизнь заиграет новыми красками. Попробуйте рассмотреть все виды орнаментов, например русско народные, алтайские, тувинские, их можно росписать на тарелке.

Как сделать рисунок на стене: мастер-класс (видео)

Как сделать трафарет своими руками (видео)

Другие виды росписи и рисования

(13 оценок, среднее: 4,00 из 5)

Сколько интересного и полезного материала. Это сколько же перелопачено литературы и информации. чтобы нам все это предоставить в пользование. Кладезь просто. Для меня это такая находка! Спасибо большое. Всем удачи в творчестве.

Японские орнаменты и узоры формировались несколько веков. Их очертания связаны с историей и обычаями страны. Сейчас очень четко можно определить традиционный среди узоров других стран. выделяется по неким признакам на фоне других рисунков. Он отличается особым умиротворением и глубокой философией мысли.

История формирования орнаментов

Не подвергалась нападению извне. Поэтому народу удалось сохранить истинные традиции, которые не смешались с обычаями других стран. Чрезмерная любовь к природе вылилась в орнамент. Японский стиль тесно связан с утверждением, что в окружающей среде все упорядочено и тесно связано между собой.

С активным процветанием поэзии в стране формируются новые веяния в орнаментах и узорах. В них начали изображать знаки мужчины и женщины, сплетенные в единое целое. Появился стиль — семейный орнамент. Японский патриотизм и преданность повелителю также изображалось на узорах. Часто на домах изображались орнаменты с вплетенной первой буквой фамилии главы семейства. Со стабилизацией экономики и расцвета страны, в культуре появилось новое веяние — изображение предметов быта и житейских историй в качестве орнамента на одежде и больших веерах.

Виды узоров и орнаментов

Все орнаменты в японской культуре можно разделить на несколько групп в зависимости от стиля и тематики их написания:

  • растения;
  • животные;
  • предметы быта;
  • поэтические мотивы;
  • пейзажи;
  • сцены с людьми;
  • узоры из геометрических фигур.

Очень часто несет в себе сочетание нескольких стилей один орнамент. Японский творческий потенциал позволял в небольшом узоре воплотить целую эпоху развития страны или жизнь древнего рода. Большую роль в выборе определенного узора играла сезонность. В зависимости от поры года менялись изображения на орнаментах. Японцы четко связывали свои душевные ощущения и влияние на них природы с изменениями погоды на улице.

По типу и конфигурации узоров можно четко проследить развитие истории страны. Ученые по типу орнаментов могли определить эпоху, в которой они рисовались. Например, Древняя Япония отличалась узорами с изображением драконов и иероглифов.

Сочетание узоров и их значения

В одном орнаменте могли изображаться растения, которые в природе не могут существовать вместе. Но это не просто художественный вымысел, а тайный философский смысл. Например, изображение сосны, которую обвивает глициния, означает — процветание на бесчисленное количество времени. Данное хвойное дерево в Японии ассоциируется с долговечностью. А из глицинии шили дорогие и красивые одежды для богатых жителей.

В Японии издавна почитается число «5». По убеждению жителей, эта цифра приносит удачу и богатство. В орнаментах часто использовались одинаковые элементы в количестве 5 штук. Рисовали столько же кругов. Такое изображение должно было принести в семью благополучие и постоянный доход. Если изображалось большое количество бутонов на ветке, но в тот же момент не оставлялось места для их расцветания, то это означало, что в роду нет будущего. Такой орнамент относился к негативным.

Японский цветочный орнамент

Особую роль отводили Этот вид искусства остается популярным и относится к визитной карточке Японии. Во многих странах ассоциация культуры этой Восточной страны связана с яркими традиционными одеждами с изображением цветущей сакуры или других цветочных узоров.

Сейчас часто изображают на предметах мебели или обоях такой орнамент. Японский узор используется как декор в разных элементах одежды. Цель таких рисунков — украшение чего-либо. Цветочный орнамент использовался в Древней Японии на фарфоровых изделиях. Такие элементы сейчас находятся в большой ценности. Коллекционеры со всего мира готовы отдать за них огромные суммы денег.

Особенности японских орнаментов и узоров

В древние времена и в наши дни четко прослеживается минимализм в японском орнаменте. Восточные предки любили лаконичность. Они не использовали в узорах большого количества элементов. Такая особенность прослеживается не только в орнаментах, но и в и помещений. В художественном искусстве страны действует принцип асимметрии. В одном рисунке может совмещаться аккуратный геометрический рисунок, который заключается в фигуру неопределенной формы.

Пространство в орнаментах играло большую роль. Частично заполненное декором место в узоре не случайность, а целесообразность и определенная логика. Равновесие цветового заполнения указывало на гармонию и красоту образа. Связь прослеживалась не только в узорах и оттенках орнамента, но и в материале, на который наносился рисунок. Для украшения одежды и текстиля использовались одни орнаменты, а для декора помещения и посуды — совершенно другие.

Японский орнамент в современном интерьере

Восточные узоры и орнаменты японском стиле являются незаменимой составляющей в оформлении помещения в восточном стиле. Это веяние сейчас находится на пике популярности. Потому что такой дизайн предусматривает минимум мебели в комнате и спокойные гармонические узоры на элементах декора и стенах с философским подтекстом. Современный человек устал от суеты и нагроможденности в интерьере. Он стремится все больше приблизиться к природе. Такой подход к жизни хорошо просматривается в японском стиле, а точнее — в узорах и орнаментах.

Во всех японских элементах видна сдержанность и скромность. Изображение сакуры наносится на шкафы-купе или вазы. Также актуальным узором на пано или небольшом ковре может быть бамбук. Часто используются небольшие перегородки из рисовой бумаги с нанесением орнаментов для деления помещения на зоны. Узоры применяются для декорирования осветительных приборов. Орнамент наносится на напольные бра и плафоны люстры.

Узор на японском ковре (тотами) играет важную роль в общем стиле восточного дизайна. Он определяет философский смысл веяния всего задуманного интерьера. Орнаменты на посуде считаются обязательной составляющей восточного стиля. Чаще всего они сдержанные и лаконичные. Узоры на вазах и чашках могут рассказывать о целых исторических событиях в стране. Также с помощью орнаментов на посуде изображались любовные истории знаменитых представителей династий.

Использование трафаретов

Довольно тяжелые для повторения. Каждый элемент несет определенный смысл. Часто невозможно в точности повторить японский орнамент. Трафарет дает возможность наносить определенный узор неограниченное количество раз на нужный объект:

  • текстиль;
  • бумагу;
  • посуду;
  • мебель;
  • стекло;
  • кожу.

Таким образом, восточным стилем можно наградить любую вещь. Большую популярность приобрели трафареты для росписи стен. С помощью них создается японский стиль в дизайне помещения. Так часто декорируют кафе или рестораны.

Декупаж, выполненный с помощью трафаретов, дает возможность старым вещам придать новый облик. Так, нанеся орнамент на кошелек или сумку, получается новая дизайнерская вещь. Для воплощения восточного стиля используются цветные и черно-белые японские орнаменты и узоры. Трафареты изготавливаются из прочного пластика. Для их использования необходимо минимум навыков.

Трафареты для рукоделия

Современные женщины все чаще обращаются к рукоделию. Таким образом, они расслабляются после напряженного рабочего дня и отвлекаются. Одни девушки так себя реализуют, находясь в декретном отпуске, другие женщины зарабатывают на своем мастерстве деньги. Использование трафаретов с японскими мотивами в творчестве дает возможность сделать неповторимый рисунок на ткани или любом аксессуаре. Женщины наносят орнаменты на ткань, а потом вышивают его нитками или бисером.

С помощью трафаретов реставрируются старые кошельки и дамские сумки. Таким же образом можно дать вторую жизнь чехлу от телефона или планшета. Украсить самостоятельно комнату не составит труда с помощью трафаретов с японскими узорами и орнаментами.

Как рисовать растительный орнамент карандашом. Орнаменты для рисования. Виды орнамента. Простые и красивые орнаменты для рисования. Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Очень часто необходимо при рисовании изображать узоры различной степени сложности. Узорами могут быть украшены одежда персонажей, предметы мебели и домашнего обихода, посуда, дома и другие места, где живут, например, сказочные герои (терема, дворцы), и многое другое. Очень многие картинки можно украсить красивыми узорными линиями. Но рисовать узоры не всегда легко. Они могут быть очень простыми, а могут быть такими витиеватыми и сложными, что понадобится сноровка и умение, чтобы хорошо их изобразить. Давайте поучимся здесь рисовать не очень сложные узоры на бумаге.

Этап 1. Нарисуем линии-помощники узоров. Это вот такие закрученные в разные стороны кривые линии. Их здесь у нас три варианта. От этих линий мы будем отталкиваться и рисовать развивающиеся узоры дальше, как бы накладывая очередные завитки на эти.

Этап 2. Теперь возле каждого из вариантов рисуем еще добавочные завиточки. Это линии напоминают нам стебли вьющихся растений с листочками.

Этап 4. Теперь закончим рисование узоров последними, завершающими завитками. Получились как бы переплетающиеся линии. Такие узоры можно поместить на одежду сказочных героев.

Этап 5. Раскрасим узоры в разные цвета. Это могут быть однотонные узоры, как в нашем случае, а можно их сделать разноцветными. Все на ваше усмотрение.

Для создания неординарных и грамотных работ мастерицы используют различные техники и приемы. Очень увлекательным и несложным направлением в рисунке является Zentangle (Зентангл). На самом деле это не стиль необычной росписи картин и предметов, прежде всего это известный зарегистрированный товарный знак, который всячески популяризируется авторами.

Рассмотрим отдельные варианты

Узоры для рисования Зентангл создают изображение с помощью различных кружочков, черточек и закорючек. В переводе с английского означает «просветление» и «сплетение». Естественно, авторы ограничили свое творение несколькими правилами — узоры должны быть абстрактными, в черно-белом цвете. Больше стиль не накладывает никаких запретов, поскольку человеческая фантазия безгранична. Но все же в основе любого узора лежат точки и линии.

Они могут быть разных размеров, ширины и длины, составляя вместе различные узоры. Пустые пространства рисунка можно заполнить закрашенными точками, используйте прямые или косые линии, сочетайте эти приемы между собой. Эффект объема добавят узоры для рисования в форме «колодца», они образуются вложенными друг в друга фигурами. Закраска фона и чередование размеров придадут вашему рисунку интересный вид. Различные завитки можно использовать как эффекты переднего плана, а как дополнение подойдут цветочные мотивы — лепестки, лианы, листья, ягоды с веточками. Потренировавшись на простых узорах, вы смело можете приступать к их комбинированию.

Разновидности техник нанесения

Если вы желаете использовать такие узоры на ткани, мы научим вас технике узорного ткачества. Например, ажурное узорное ткачество используют для изготовления скатертей, полотенец и других изделий. Узор получается очень нежным и красивым из мережек, расположенных одна поверх другой. Также узоры довольно крупные, в их основе лежат геометрические фигуры или диагональные линии. Узоры для рисования привлекают своей изысканной красотой, в них ярко выявлены мягкость и гибкость нитей, шелковый блеск. На самом деле такую красоту можно сделать с помощью обычной дощечки-бральницы.

Хитрость или популярный прием?

Еще одной интересной разновидностью нанесения узоров является их выжигание на любых деревянных покрытиях. Существует специальный прибор для выжигания русских узоров, очень простой в использовании. Эта игрушка не оставит равнодушным как ребенка, так и взрослого. Вы сможете сделать настоящее произведение искусства, приложив минимум усилий. А ребенок собственную поделку сможет дополнить красками или цветными карандашами. Создавайте маленькие шедевры, наслаждаясь процессом и результатом.

Небольшое заключение

Дайте волю фантазии, но и не забывайте спланировать приблизительное очертание рисунка, выбирайте контрастные цвета, правильное расположение деталей на заднем и переднем плане. Не бойтесь ошибок, их очень легко замаскировать, а неровные линии придадут вашему рисунку свою изюминку. Ищите новые узоры для рисования и мотивы в окружающем пространстве и, конечно же, экспериментируйте!

Чувство прекрасного, эстетические потребности заложены в нас от природы. Еще в древнейшие времена, как только человек осознанно выделил себя из окружающего мира, он стремился украсить свой быт, нанося на стены пещер рисунки углем, а на орудия труда, одежду, посуду — различные орнаменты. Примитивные, несовершенные, сделанные грубой, неразвитой рукой, тем не менее эти явные следы тяги наших предков к красоте весьма и весьма показательны. Ведь они — истоки тех великолепных вышивок, прихотливых архитектурных лепнин, изящных и изысканных кружевных изделий, которые окружают нас сейчас, вызывая искренний восторг и удивление.

Типы орнаментов

Предмет нашей с вами беседы сегодня — различные орнаменты для рисования, которые могут служить декором для посуды, изделий из бумаги, рамок для фотографий, основой для вышивки и т.д. Орнаментом называются художественные украшения, нанесенные тем или иным способом на предметы. Они должны гармонировать с той поверхностью, на которую наносятся, подчеркивая и усиливая эстетическую составляющую изделия. Именно поэтому орнаменты для рисования теснейшим образом связаны с формой объекта, его назначением, размером и стилем, в котором вещь изготовлена. Традиционно художники подразделяют орнаментальное художественное искусство на такие типы, как геометрический, растительный, анималистический, символика человека.

Описание

Первый, как правило, включает в себя разного рода геометрические фигуры. Такие орнаменты для рисования содержат параллельные и пересекающиеся линии, кресты, ромбы и квадраты, круги и трапеции в разных вариациях и чередованиях. Растительные состоят из переплетения веток, стеблей и листьев, распустившихся цветов и бутонов, плодов и ягод, деревьев. Орнаменты для рисования с животными мотивами включают схематические изображения медведей, оленей, ланей, зайцев, а также птиц: петухов, голубей, горлинок, павлинов. Символические рисунки людей делятся на мужские и женские и часто намекают на род занятий, профессию. И, естественно, практически все орнаменты для рисования различаются по национальному признаку. У каждого народа и даже малых народностей они свои — самобытные, связанные с уникальной культурой и философско-эстетическими воззрениями.

Русская старина

Попутно заметим, что не всякий рисунок является и считается орнаментом. Одно из главных требований к нему — единство композиционных элементов и наличие повторяющихся чередований в схеме. Важно и так называемое движение рисунка. Например, русские орнаменты чаще всего наносятся по кругу, по ходу часовой стрелки, или, как говорили в старину, «по солнышку». Знатоки и ценители художественного искусства не зря считают их одним из самых выразительных проявлений мировой изобразительной культуры. Формировались русские орнаменты под влиянием культур Запада и Востока, Кавказа. Заимствования адаптировались и творчески перерабатывались художниками в соответствие с русской «почвой», национальными традициями, восходящими к язычеству. Такие рисунки служили часто оберегами, являлись как бы магической защитой от дурного влияния или злых сил. Или же отражали понимание народом основ мироздания. Декоративный рисунок наносился либо сплошь на изделие, покрывая всю его площадь, либо на какую-то часть, подчеркивая выразительность вещи.

Древняя геометрия

Традиционным у древних славян, потомков нынешних русских, украинцев и белорусов, был все тот же геометрический орнамент, порой напоминающий сложные пиктограммы. Особенно часто встречалось стилизованное изображение солнца, которому славяне-язычники поклонялись. Нередко встречалась свастика — полная или частичная, тоже считавшаяся символом солнца, коловорота. Позднее геометрия уступает место декоративному плетению в рисунках — его еще называли магическим или мимитивным. Одним из главных элементов декора становится розетка. Рисуется она с разным количеством лепестков: четырьмя, шестью, восьмью, десятью. А олицетворяет все то же солнце, которое для славян было центром мироздания. В более поздние времена, примерно с 12 века, древнерусский геометрический орнамент соединяется с растительным. Особенно ярко прослеживается это в рисунках, украшавших рукописные книги. Так в изобразительном искусстве древних славян появляются арабески — под влиянием культур народов Азии и Востока.

Рисунок и миф

Некоторые виды орнамента в русском декоративном искусстве имеют мифологическую природу. В первую очередь, это растительные и зооморфные. Сюда можно отнести изображение сакрального древа жизни (чаще всего дуба), на ветках которого сидят птицы, олицетворяющие силы природы. Порой рядом с ними рисовали змею-дракона. Согласно древним народным поверьям, она воплощала молнию и покровительствовала жилищам. Помимо культа солнца, у древних восточных славян широко бытовал культ огня. Именно там находятся корни традиции, пережившей века. Речь идет о двуглавых птицах, вошедших впоследствии в российскую государственную символику. Об этом мало кто знает, но виды орнамента с данным элементом восходят к языческим поклонениям огненной стихии и духам, за нее «отвечающим». И еще одну птицу очень часто рисовали в декоративных узорах. Это утка, олицетворение Мировой Уточки, прародительницы животных и птиц. В старинных рукописных книгах, в летописях в русском орнаменте часто встречаются переплетение лоз винограда, завитки, тонкая прорисовка деталей чашечки цветка, прожилок на листиках. Нередко животные и растения изображались в смешанном варианте, когда хвост змеи плавно переходил в изгибы веток. Обычно подобный рисунок украшал заглавные буквы в летописях.

Художественное искусство Востока

Что представляет собой живописный восточный орнамент? Естественно, единообразия в нем нет, у каждого региона есть свои традиции и отличия. Например, арабески. Данный тип узора был широко распространен в средневековых восточных государствах и переводится как «арабский». Он состоял из сложного переплетения геометрических и растительных мотивов, стилизованных цветов, листьев и вьющихся стеблей. Часто в него же вклинивалась изящная вязь — надписи, сделанные арабским шрифтом. В национальный орнамент персов обычно включались изображения грифонов и других фантастических существ. Также присутствовали цветы и листья, плоды. А еще рыбы, стилизованные в форме ромбов. Орнаменты народов Китая и Японии состояли, в основном, из нарисованных крупно цветов с прихотливо изогнутыми стебельками и листочками.

С берегов Эллады

По-своему оригинален и интересен греческий орнамент. На Русь он попал из Византии, с распространением христианства и установлением тесных культурно-политических связей. Название орнамента — меандр, и представляет он собой непрерывную ломаную линию, состоящую из прямых углов. Как и другие древние виды декора, меандр имеет неоднозначное символическое толкование. Он олицетворяет человеческую судьбу, жизненный путь, а прямизна символизирует добродетельный характер. При внимательном рассмотрении в некоторых вариантах орнамента можно увидеть свастику. Она, по мнению греков, означала мистическую благодать, счастье. Кроме того, по философским воззрениям древних эллинов, непрерывная линия меандра была равна знаку бесконечности, смене времен, поколений, человеческих родов. Старое сжималось и умирало, молодое раскручивалось и набирало силу.

Заключение

Помимо эстетической, рисование орнамента несет и сугубо практическую пользу. Этот процесс развивает глазомер и память, абстрактное мышление, наблюдательность, умение вычленять главное и видеть мелкие детали. Формирует точность движений, понимание перспективы, роли композиционных элементов. И воспитывает тонкий художественный вкус. Конечно же, нельзя забывать о познавательной функции. Изучая принципы построения национальных орнаментов, художник-оформитель узнает новое о культуре, мировоззрении и быте народа, его верованиях и суевериях.

Причудливые кельтские орнаменты вдохновляют творческих людей на создание различных изделий, в том числе изысканных женских украшений, обручальных колец, одежды, элементов декора интерьера, витражей, кованых изгородей и ворот. Кельтские мотивы раскрывают перед резчиками по дереву безграничные возможности для украшения своих изделий и изготовления разнообразных сувениров.

Витиеватые узоры, дошедшие до нас из глубины веков, кажутся таинственными, сказочными и магическими. Древние кельты наделяли каждый рисунок особым священным смыслом и считали себя не вправе изменять их начертание, так как верили, что орнаменты были дарованы богами. Однако, высшие силы не запрещали кельтам переплетать и комбинировать орнаменты друг с другом, что привело к появлению замысловатых хитросплетений линий и запутанных лабиринтов.

На первый взгляд эти узоры кажутся чрезвычайно сложными, однако, разобравшись в принципах их создания, можно нарисовать любой орнамент. Предлагаем несколько способов рисования простых кельтских узоров для начинающих.

Способ 1

1. Нарисуйте фигуру из двух закругленных прямоугольников.

2. Нарисуйте еще одну такую же фигуру, расположив ее горизонтально и ориентировав по центру первой фигуры.

3. Сотрите несколько линий в местах пересечения так, как показано на рисунке.

4. Нарисуйте две окружности.

5. Сотрите несколько отрезков на окружностях в местах переплетения.

6. Раскрасьте получившийся орнамент.

7. При необходимости добавьте фон, чтобы подчеркнуть рисунок.

Способ 2

1. Нарисуйте квадрат.

2. Добавьте к каждой стороне квадрата отрезки, равные по длине стороне квадрата.

3. Перпендикулярно этим отрезкам проведите линии, равные двойной длине стороны квадрата.

4. Добавьте четыре прямоугольника так, как показано на рисунке.

5. Обведите эти прямоугольники, чтобы сформировать орнамент.

6. Окончательный вид орнамента.

Рамка в виде кельтского орнамента

1. Нарисуйте опорные линии будущего орнамента.

2. Обведите полученный рисунок двумя линиями с внешней и внутренней стороны.

3. Сотрите центральную опорную линию и сформируйте места пересечений, чтобы создать переплетения.

4. Кельтский орнамент готов.

Рисование кельтского узла в виде листа клевера

1. Начертите две перпендикулярные линии равной длины — вертикальную и горизонтальную. Отступите от центра пересечения на треть длины каждого отрезка и поставьте точки.

2. Начиная от этих точек, нарисуйте четыре фигуры в виде сердца. От нижней точки каждого сердца проведите отрезок по направлению к нижней точке другого сердца так, как показано на рисунке.

3. Проведите параллельную линию вдоль половинки каждого сердца.

4. Закройте промежутки, образовавшиеся между проведенными линиями, сформировав переплетение.

5. Дорисуйте вторые половинки сердец.

6. В центре каждого сердца нарисуйте фигуру в виде капли и дополните ее отрезком, проведенным до внутренней границы сердца по направлению к нижней точке следующей фигуры в виде капли.

7. Обведите каждую каплю параллельной линией.

8. Соедините полученные фигуры друг с другом.

9. Для того, чтобы получить красивое переплетение, некоторые линии в местах пересечений необходимо стереть.

10. Теперь кельтский узел можно раскрасить и при желании дополнить другими элементами в виде треугольников, капелек, звезд и т.д.

11. Готовый орнамент.

Орнамент из овалов и сердец

1. Начертите четыре пересекающихся линии одинаковой длины так, как показано на рисунке. В центре каждого из восьми отрезков поставьте точку.

2. Начиная от точки, нарисуйте восемь фигур в виде овала и дополните их отрезками, проведенными по направлению к начальной точке следующего овала, оставляйте промежутки для формирования будущих пересечений.

3. Обведите каждый овал параллельной линией.

4. Закройте промежутки, сформировав переплетение.

5. Нарисуйте восемь небольших сердец, дополненных соединительными линиями, идущими от нижней точки каждого сердца к нижней точке следующего сердца.

6. Обведите полученные фигуры параллельными линиями.

7. В результате должен получиться следующий орнамент.

8. Осталось стереть ненужные линии в местах пересечения орнамента из сердец с орнаментом из овалов и при необходимости раскрасить рисунок.

Любой народ за время своего существования использовал различные орнаменты и узоры. Множество изображений потрясающей красоты дошло до нас еще из глубины веков. У каждого народа присутствует свой неповторимый почерк, зависящий от многих факторов. Нарисовать казахский, чувашский, хантыйский, осетинский, дагестанский, марийский орнамент или узор в картинках не сложно, они считаются самыми красивыми. Свою роль играет культура, местоположение на планете и индивидуальные особенности каждого мастера. Нельзя не радоваться тому, что эти национальные графические и этнические орнаменты и узоры — искусство, добравшееся до наших дней, и не исчезнувшее до сих пор, это как раскраска.

Любой народ за время своего существования использовал различные орнаменты и узоры

Тенденция держать дома посуду с народной росписью, украшать интерьер орнаментами и удмуртским узорам, с каждым днем больше входит в моду. Даже если не быть художником, можно приобрести трафареты или распечатать их с помощью бумаги, лист а4. Затем уже готовые шаблоны использовать так, подскажет внутренний голос. Например сделать детские цветные открытки.

Рисуем простейший орнамент.построение «кельтского» плетёного узора.how to draw a simple ornament

Народные мастерские, в которых можно заказать такие трафареты или пригласить художника, обычно существуют в глубинке. Но и в столице можно при желании можно найти мастеров, которые могут нанести как простой орнамент или узор, так и более сложный. Украсить, к примеру, комнату ребенка такой росписью – большая радость для детей.

Есть орнаменты геометрические, не несущие никакого подтекста. Есть такие, которые содержат в себе какие-то значения и символы.

Русский орнамент: трафареты, которые легко сделать самому

Русский орнамент, например, на вышивке, известен каждому. Народные наряды в своей жизни видел хотя бы один раз каждый. Вот такая красота выходит из-под рук мастеров. И это еще не самые сложные варианты. Ничего не скажешь — искусство и есть искусство. А Русь на таланты была богата всегда.

Если принято решение заняться искусством орнамента, начинать нужно с трафаретов, которые попроще. И стоит для начала брать русский орнамент. Если не удастся приобрести трафареты, можно изготовить их самим или скачать в интернете. Вот такая схема легкая, ее сможет сделать любой, нужно только проявить усидчивость и терпение.

Если принято решение заняться искусством орнамента, начинать нужно с трафаретов, которые попроще

После того как станут получаться простые узоры, можно переключиться на более сложные

Бурятский орнамент XVIII — XX веков тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.04, кандидат искусствоведения Баторова, Елена Александровна

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Баторова, Елена Александровна

Глава I. Истоки бурятского орнаментального искусства.

1.1 Орнаментальная культура докочевого периода.

1.2. Орнаментальная культура кочевых племен.

Выводы к главе 1.

Глава II. Композиционно-колористическая структура орнамента предбайкальских и забайкальских бурят XVIII — н. XX вв.

2.1. Художественная организация интерьера юрты.

2.2. Узорное вязание и ковроделие.

2.3. Шитье, аппликация, вышивка.

2.4. Резьба и роспись по дереву.

2.5. Художественная обработка металла.

Выводы к главе II.

Глава III. Современный этап бурятского орнаментального искусства.

3.1. 20-е — конец 5 0-х годов.

3.2. Начало 60-х — 90-е годы.

Выводы к главе III.

Рекомендованный список диссертаций по специальности «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура», 17.00.04 шифр ВАК

Бурятское народное декоративно-прикладное искусство в XIX — начале XXI вв. 2006 год, кандидат исторических наук Дагданова, Жигмыт Николаевна

Семантика орнамента в бурятской буддийской архитектуре 2022 год, кандидат культурологии Дулгаров, Александр Яковлевич

Народное искусство в традиционной культуре хакасов 2002 год, кандидат исторических наук Кидиекова, Ирина Кононовна

Декор в архитектуре бурятских буддийских храмов 2006 год, кандидат искусствоведения Барданова, Туяна Иннокентьевна

Художественные особенности орнаментального искусства нанайцев 2004 год, кандидат искусствоведения Титорева, Галина Теодоровна

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Бурятский орнамент XVIII — XX веков»

Проблема изучения орнамента была и остается одной из актуальных для понимания основ традиционной культуры, путей развития историко-культурного процесса в целом.

Орнамент имеет древнейшую историю, насчитывающую много веков, а то и тысячелетий, претерпевшую различные метаморфозы, привнесения элементов из других культур, утраты и новообразования.

В современной литературе справочного характера орнамент определяется как "украшение, узор, характеризующийся ритмическим расположением геометрических или изобразительных элементов и связанный с украшаемым предметом формально-выразительными и архитектоническими связями". Таким образом, основной считается декоративная функция орнамента1. В. Фаворский, напротив, утверждал, что орнамент, прежде всего, — "обработка поверхности, придание ей качества, характера, но отнюдь не украшение поверхности"; и он складывается из метра (структуры движения) и ритма (непрерывность движения) . А.В. Филиппов также называет орнамент "искусством ритма", по существу указывая на один из внешних признаков, не учитывая его содержательного начала. Более приемлемым, на наш взгляд, является определение С.В. Иванова: "В орнаменте в яркой форме раскрываются художественные способности народа, его эстетические вкусы, богатство и национальное своеобразие искусства, чувство ритма, понимание цвета и формы" . Автор подчеркивает значимость содержательной стороны орнамента, его организующее начало на плоскости предмета (тектоника, конструкция формы и т.д.), и то обстоятельство, что при создании мотива орнамента "человек руководствуется не только образами и художественными переживаниями, но также чувством меры, порядка, расчета"4. Таким образом, как указывает Т. Бадяева: "Орнамент — украшение, декор; орнамент — отражение или, точнее, выражение архитектонических характеристик предмета; орнамент 4 средство развития и обогащения художественно-образного смысла произведения прикладного или изобразительного искусства"5. Орнамент — особый, специфический тип художественной деятельности, который строится по определенным законам, имеет свои формальные признаки. Безусловно, он содержателен (выражает коллективные идеи и образы), функционален, организует поверхность предмета, подчеркивает его конструкцию.

Бурятский орнамент — составная часть художественной национальной культуры, сохранившая самобытный характер, преемственную связь с прошлым, отличающаяся особой устойчивостью традиционных образов, мотивов, форм. Однако, бурятский орнамент остается еще малоизученной областью, которая не получила должного, всестороннего и глубокого анализа, особенно в искусствоведении, поэтому эта работа поднимает действительно актуальную проблему.

Следует отметить, что орнамент изучается в основном историками, может быть, потому, что область исследования сосредоточена большей частью в этнокультурной сфере с опорой на данные археологии, антропологии, а также фольклористики, лингвистики, психологии. А ведь орнамент — это особый вид искусства, для которого характерны такие пластические средства, как линия, цвет, ритм, пропорция, композиция. Потребность искусствоведческого исследования орнамента в современных условиях возрастает в связи с такими проблемами общетеоретического и методологического характера, как "традиция и новаторство", "народная культура", понятия "национальное своеобразие", "национальная специфика" и т.д. Таким образом, объектом данного исследования является творчество бурятских мастеров XVIII-XX веков, традиционное орнаментальное наследие в целом.

Предмет изучения — национальное своеобразие бурятского орнамента в произведениях декоративно-прикладного и изобразительного искусства XVIII-XX веков.

Что касается границ исследования данной диссертации, то в них 5 войдут:

• предыстория формирования бурятского орнамента (IV тыс до н.э. -XIII век н.э.);

• история развития традиционного бурятского орнамента в творчестве бурятских народных мастеров XVIII-нач. XX века;

• тенденции его развития с н. XX — к. XX века в творчестве народных мастеров и профессиональных художников;

• при сравнительном анализе орнаментальных образцов предбайкальских и забайкальских бурят основное внимание уделено творчеству первых (известна историко-генетическая близость забайкальских бурят и монголов, монгольский орнамент изучен отечественными учеными, поэтому и забайкальский представляется более исследованным);

• во II главе из изделий, представляющих художественную обработку дерева, берутся во внимание только резные и расписные сундуки: во-первых, это позволило более целостно представить разнообразие декора, подробно проанализировать орнаментацию; во-вторых, отбор диктовался наличием имеющегося материала из орнаментальных коллекций.

• даются только общие сведения о материалах, техниках, без детального рассмотрения технологии производства, инструментария;

• территориальные рамки исследования в I-II главе определяются районами проживания бурят в Предбайкалье и Забайкалье.

Целью работы является исследование, системный анализ традиционного художественного языка бурятского орнамента и его современное развитие в период с XVIII по XX век.

Для достижения этой цели определены следующие конкретные задачи:

— исследовать истоки орнаментального искусства на территории Байкальского региона и его развитие в докочевой и кочевой периоды;

— рассмотреть семантику отдельных традиционных мотивов, цветовую символику; 6

— рассмотреть художественные связи бурятской орнаментальной системы с культурой монголоязычных, тюркоязычных народов;

— провести сравнительный анализ композиционно-колористической структуры орнамента предбайкальских и забайкальских бурят в различных видах прикладного искусства XVIII-н. XX вв.;

КАК РИСОВАТЬ ОРНАМЕНТ!!!

— систематизировать материалы П.П. Хороших и Ц.С. Сампилова (по наличию мотивов, композиционной структуре, технике исполнения и т.п.);

— выявить локальные особенности орнамента в различных районах Предбай-калья и Забайкалья;

— определить тенденции развития бурятского орнамента на современном этапе (20-90-е гг. XX века);

— исследовать соотношение "традиционного и новаторского", "народного и профессионального" в современном развитии орнамента.

Широкий круг поставленных задач, требующих комплексного подхода, определил использование нескольких научных методик:

1) историческое изучение;

2) сравнительно-сопоставительные, синхронические и диахронические методы (рассматривая произведение, мы будем обращаться к разнообразному по времени материалу, что позволит более наглядно представить специфику развития художественной национальной традиции);

3) иконографический метод, который позволит определить генезис и идейно-образное содержание орнаментальных мотивов;

4) метод искусствоведческого описания и анализа памятников.

Периодизация. Не вызывают сомнения вопросы периодизации древних этапов предыстории орнамента на территории Байкальского региона (IV тыс. до н.э. — XIII в. н.э.). Период XIII-XVII вв. еще глубоко не изучен, не представлен образцами материальной культуры с характерной орнаментацией, поэтому пока не существует целостной картины развития. Имеются лишь отрывочные сведения, содержащиеся в народно-поэтическом творчестве, в записках путешественников XVII-XVIII веков. Вещественные памятники сохранились с середины XVII века. С XVIII века рассматривается орнамен7 тальное творчество предбайкальских бурят, сохранивших древние архаические традиции и испытавших влияние русской культуры, и забайкальских бурят, на которых оказало влияние распространение буддизма.

Более конкретную периодизацию представляет XX век:

• 20-е — нач. 30-х гг. — период интереса к буддийскому наследию и попыток его применения к новому искусству. Экспедиции по сбору орнаментов в буддийские монастыри. Возложение на первых профессиональных художников задачи создания новых узоров советской эпохи.

• Нач. 30-х — к. 40-х годов — резкая критика буддийского наследия и искусственное вычленение его из народного творчества забайкальских мастеров. Экспедиции по сбору традиционного орнамента конца 30-х годов. Начало творческого взаимодействия профессиональных художников и народных мастеров (Ц.С. Сампилов, Р.С. Мэрдыгеев и другие).

• Кон.40-х — кон.50-х годов — процесс возрождения национальных традиций, способствовавший развитию художественных промыслов в виде сувенирной продукции.

• Нач. 60-х гг. — значительные изменения в процессе художественного творчества, период дискуссий о судьбах народного искусства, о месте и роли орнамента, интереса к национальному наследию, выразившемуся в его системном изучении (А.В. Тумахани, И.И. Соктоева, К.М. Герасимова), признание взаимообусловленности буддийского и народного искусства.

• 60-70-е годы — образно-пластический язык орнамента используется как основа оформления не только прикладных предметов, но и архитектурных объектов. Тенденция к укрупненности, монументальности в творчестве В.П. Уризченко, П.С. Намсараева и других мастеров. Период внедрения новых материалов, новых видов прикладного искусства, возрождения наг родных ремесел.

• 80-90-е годы — дальнейшее изучение и возрождение орнаментального наследия бурятского народа, этап развития современного орнаментального языка. Творчество Л.Д. Доржиева, деятельность Всебурятской Ассоциации Развития Культуры. 8

Научная новизна определяется темой данной работы. Это первое целостное исследование бурятского орнамента, ранее изучавшегося лишь в отдельных его аспектах. Актуализация исторического и художественного наследия древних племен Байкальского региона дает возможность выявить истоки орнаментального творчества бурят, системно проследить преемственность художественного опыта. Подобное комплексное изучение позволило систематизировать и ввести в научный оборот существующий материал конца XVIII — нач. XX века (публиковавшийся ранее частично) из орнаментальных коллекций П.П. Хороших, Ц.С. Сампилова.

Исследования основываются на материалах известного историка-этнографа П.П. Хороших, собранных им в 20е — 30-е годы в Аларском, Осин-ском, Качугском, Боханском и других районах Иркутской области, а также в Забайкалье. Они составили в начале 60-х годов именной фонд в Рукописном отделе БНЦ СО РАН (113 таблиц, из которых 83 цветных, 28 тоновых (черно-белых), 1 фотографию)6. В фонде графики Бурятского республиканского художественного музея им. Ц.С. Сампилова (БРХМ) коллекция ученого насчитывает около 144 орнаментальных мотивов.

Ц.С. Сампиловым, одним из старейших бурятских художников, были запечатлены свыше 600 узоров, хранящихся также в музейных фондах. Эти образцы были им собраны, по-видимому, из литературных источников, в частности, из статьи Б.Э. Петри «Орнамент кудинских бурят»; наследия П.П. Хороших; а также собственных эскизов орнаментов, зафиксированных во время поездок по районам республики, и инновационных вариантов.

2. Обзор источников и литературы

Все существующие публикации и исследования по интересующей нас теме можно условно разделить на следующие категории: работы по теории орнамента; справочная литература; статьи и труды археологов, этнографов и историков; искусствоведческие исследования.

Интерес к изучению орнамента в мировой науке проявился еще в конце 9

XVIII века в трудах, касающихся структуры и эстетической функции декора (Шмалинг, Мориц, Кройцер)7. Однако, систематическое исследование орнамента относят ко второй половине XIX века (Г. Земпер, А. Ригль, Овен-Джонс и другие). При этом отмечается, что "орнамент встречается во всех видах искусства, в особенности, в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве", его признаками являются: ритмичность, архитектоничная структура, повторение мотива (репризность)8.

Необходимо сразу же выяснить, по каким основным направлениям велись исследования по орнаменту. Во-первых, во второй половине XIX века орнамент изучался в качестве стилеобразующего признака: греческий, романский, индийский, китайский, японский и т.д. (Овен-Джонс, де Комон, Перро, Шипье, Рассине, Лоренц). Во-вторых, в XX веке изучение орнамента велось с точки зрения этноопределяющего признака, в качестве исторического источника: структура орнаментальных мотивов, их основные формы, ритмика, закономерности в композициях, семантика (Иванов, Маслова, Бейн, Хумберт)9. Известно, что в 1911 году при Русском Географическом обществе была создана Комиссия по орнаменту и разработана программа по его сбору с целью "изучить гармонию линий и смысл, который народ вкладывает в изображение"10. В деле изучения бурятской орнаментики большую роль сыграло Восточно-Сибирское Русское Географическое общество (ВСОРГО), члены которого собирали старинные образцы предбайкальских (Петри Б.Э., Хороших П.П.) и забайкальских (Турунов А.Н.) бурят. Эти орнаменты затем в 20-е годы демонстрировались на выставках в Москве (Всесоюзная сельскохозяйственная выставка, 1923) и Иркутске.

В-третьих, "семиотическое изучение орнамента было начато в эволюционной и сравнительно-исторической школах", основной целью которых было установление происхождения и семантика орнамента11 (К. Шустер, А. Голан и другие). В-четвертых, также заслуживает нашего внимания струк

10 турное исследование, имевшее несколько подходов и направлений

Н.С. Трубецкой, P.O. Якобсон, В .Я. Пропп и другие) .

Необходимо отметить, что специальной отечественной литературы обобщающего характера по орнаменту очень мало. Исследования с к. XIX-н. XX вв. велись по культуре отдельных народов (В.В. Стасов, Е.Р. Шнейдер, В. Чепелев, Г.С. Маслова и другие). Были популярны стилевые исследования орнамента по его формальным признакам (С.Г. Недлер, Т.М. Соколова). Ю. Герчук в своих исследованиях глубоко раскрывает многие проблемы, связанные с орнаментом: структура и смысл, взаимодействие орнамента и вещи и т.д.

В данном исследовании широко использовался археологический материал, наглядно представляющий древнейшие периоды на территории Байкальского региона (Л.Г. Ивашина, А.В. Давыдова, J1.B. Семина, Ю.С. Гришин и другие). Огромно значение трудов академика А.П. Окладникова в изучении древнейших периодов на территории Предбай

13 калья и Забайкалья . Особое внимание для нас имеет его вывод о сложении в период неолита определенного "стиля в орнаментации керамики Предбайка-лья, отличающегося от криволинейного стиля орнамента дальневосточного неолита"14. Археолог сделал ценное заключение, касающееся декора одежды глазковцев. В данной работе мы постараемся развить эти положения А.П. Окладникова в русле нашего аспекта исследования.

Необходимая информация по культуре и искусству древних номадов (специфика, материалы, художественные приемы, стиль), оказавших бесспорное влияние на формирование многих народов "Великого пояса степей", представлена в фундаментальных работах С.Н. Руденко, Г.А. Федорова-Давыдова, в археологических изысканиях Е.А. Хамзиной, И.В. Асеева, П.Б. Коновалова и других.

Интереснейшие сведения о бурятах, прикладном искусстве, украшающем их быт, технологии художественных промыслов дают записки ученых и

11 путешественников XVIII века (И. Георги "Описание всех обитающих в Российском государстве народов.", ч. IV — 1799; Н.В. Ким "Материалы Ланганса о культуре и быте бурят", 1965; В. Гирченко "Русские и иностранные путешественники XVII, XVIII и n.n.XIX веков о Бурят-Монголах", 1922 и т.д.). Однако все эти источники отрывочны, разрозненны, дают лишь общее представление об этнографии народа.

Богатый и разнообразный историко-лингвистический, этнографический материал представляют работы М.Н. Хангалова, выдающегося бурятского ученого, собирателя фольклорного наследия народа. Особенности выделки одежды и шкур, шитья, применения различных украшений, подробное описание кузнечного ремесла и связанные с ним призывания, улигеры, сказки, всевозможные сопроводительные обряды — все это составляет бесценный фонд для исследователя по данной тематике.

Однако первые работы, посвященные непосредственно орнаментальному творчеству бурят, принадлежат Б.Э. Петри. Вопросам собирания и изучения орнамента он уделил большое внимание в "Народном искусстве в Сибири" (Иркутск, 1923), где была сформулирована четкая программа опросника, в соответствии с которым следует тщательно фиксировать сведения о поступающих в музей вещах (место и дата создания, автор, кем был выполнен трафарет, местное название мотива и т.п.). Исследования ученого были проведены на материале посещения районов Иркутской области XVII-XIX вв. Им была предложена классификация типов орнамента: самый ранний — символический, более поздний — архитектурный и технический. Работы этого ученого дают много важных отправных направлений для исследования бурятского орнамента. Так, в известной статье "Орнамент кудинских бурят"ь полно и всесторонне рассматриваются различные орнаментальные мотивы, которые образуют три группы: 1) "солнце и луна"; 2) "бараний рог"; 3) геометрический орнамент. Выясняется их возможное происхождение, описывается процесс создания узоров, инструменты, характерные композиции.

Б.Э. Петри рассматривает популярные мотивы на различных материалах: плотничных (ящики, сундуки), кузнечных (колчаны, налучники, пояса и т.д.) и шитых (стрелохранилище, ковры) работах.

Большое научное значение имеет коллекция орнаментов, собранная в 20-30-е годы по поручению ВСОРГО известным этнографом, историком П.П. Хороших. Материалы коллекции хранятся в Рукописном отделе ИМБиТ СО РАН, а также отчасти в фонде графики Художественного музея им. Ц.С. Сампилова. Определенный интерес представляют и теоретические работы этого ученого в виде отдельных статей, посвященных большей частью орнаментам северных бурят, так как именно здесь сохранены старинные традиции в орнаментации. П.П. Хороших впервые дает разностороннюю характеристику отдельных традиционных видов народного искусства бурят (аппликация, вышивка, валяние и простегивание войлока, вязание). Более подробно им описаны орнаменты на стрелохранилищах и шерстяных чулках, более кратко — на одежде, рукавицах, унтах, войлоке (материал, способ нанесения, основные мотивы). П.П. Хороших отмечает устойчивость и преемственность древних традиций, передающихся из поколения в поколение.

Заслуживает нашего внимания исследование К.М. Герасимовой, посвященное символике орнамента и его цвета на стрелохранилищах. Автор выясняет происхождение и ритуальный смысл предмета, прослеживает культурные связи (в технологии шнурового орнамента, а также его семантики) с хуннами и северными народами.

Продолжая обзор литературы по данной теме, следует особо отметить первую искусствоведческую работу, в которой бурятский орнамент рассматривается с художественной точки зрения, — статью А.В. Тумахани "Бурятский народный узор"16. Автор не только описывает узоры на различных предметах, исследует вопросы приемов и технологии их изготовления, поднимает проблемы происхождения мотивов, но и подчеркивает коллективный характер узоротворчества, отвечающего художественно-эстетическим вкусам на

13 рода, верно указывает на глубокие корни преемственности народного искусства. Основные положения этой статьи вошли в его диссертационную работу "Бурятское народное искусство".

В известном труде И.В. Иванова "Орнамент народов Сибири как исторический источник" народы Южной Сибири не рассматриваются. Более всесторонний охват орнаментики всех народов, в том числе и бурят, представлен ученым в "Историко-этнографическом атласе Сибири", в статье "Орнамент", где в обобщенной форме даны часто встречающиеся мотивы, характерные для того или иного народа, а также различные типы орнамента, благодаря чему выявляются специфика национальных черт, взаимообусловленность и взаимодействие различных культурных ареалов.

В конце 50-60-х гг. были опубликованы книги И.Е. Тугутова "Материальная культура бурят" и К.В. Вяткиной "Очерки культуры и быта бурят", где при описании традиционного жилища, предметов быта, одежды, украшений, различных ремесел, частично упоминаются отдельные орнаментальные мотивы. В исследовании Р.Д. Бадмаевой "Бурятскй народный костюм" (1987 г.) впервые проведено научное изучение разнообразных комплексов бурятской одежды, включая ювелирные украшения, бытующих в районах Пред-байкалья, Бурятии, Забайкалья. Классифицируя типы головного убора, одежды, обуви, автор лишь обзорно затронул вопрос, касающийся характерной орнаментации. Ссылаясь на замечание Ланганса об отсутствии у бурят рукавиц, Р.Д. Бадмаева не рассматривает их вовсе.

В монографии искусствоведа И.И. Соктоевой "Изобразительное и декоративное искусство Бурятии" содержится много ценной информации для нашего исследования. Автор рассматривает художественное творчество бурятского народа с самого его зарождения до XX века, им определяются основные тенденции в развитии отдельных видов изобразительного и декоративного искусства в аспекте проблемы взаимодействия традиции и современности. При анализе творчества бурятских мастеров особое внимание уде

14 лено и орнаменту. Работы И.И. Соктоевой, посвященные бурятской скульптуре, художественной обработке металла, также имеют для нас большое значение, а именно в описании способов и методов обработки материалов, сведениях о мастерах и т.п.

В 1972-1974 годах вышли в свет два альбома. Один из них, подготовленный художником Ф.И. Балдаевым, "Бурятский народный орнамент" в достаточно неплохом полиграфическом исполнении имеет краткую вступительную статью обзорного характера, не добавляющую по сути ничего нового в изучение бурятского орнамента. Недостаток альбома состоит в том, что он не имеет перечня, списка представленных мотивов с фрагментов изделий. Научная ссылка на подобный альбом почти исключена (нет инвентарного номера, примерной даты и места создания). Зато другой альбом, выпущен

17 ный Рукописным отделом БФ СО АН СССР под редакцией И.И. Соктоевой , имеет все необходимые научные данные. Этот альбом посвящен части коллекции П.П. Хороших.

Среди значительных статей, посвященных анализу бурятского орнамента на современном этапе, является предисловие к альбому "Бурятский орнамент в творчестве Лубсана Доржиева". Автор и составитель, искусствовед И.С. Балдано выявляет специфику творчества мастера "буряад зураг", рассматривая орнамент как основополагающий элемент и как "самостоятельное художественное явление".

Узор на мдф фасаде | Трафарет орнамент

Интересные сведения для нас содержит монография А.А. Бадмаева "Ремесла агинских бурят"18, которая посвящена развитию традиционных ремесел у одной из этнолокальных групп бурятского народа. Используя методологию С.В. Иванова, автор рассматривает орнамент: им фрагментарно прослеживаются историко-генетические слои в его развитии, характерные мотивы. Автором составлены таблицы по орнаменту агинских, предбайкальских, селенгинских бурят, по рисункам П.П. Хороших и Б.Э. Петри. Однако таблицы не полны и имеют большие неточности: в графе "растительные мотивы"

15 помещено изображение "семи драгоценностей", а "олицетворяющие силы природы" — мотив "шоу".

Большой вклад в дело изучения декоративно-прикладного искусства монголоязычных народов внесен работами Н.В. Кочешкова19. В историко-этнографическом аспекте различных видов искусства выявлены специфика, основные черты художественной культуры монголов, бурят и калмыков, ее взаимодействие с культурой других народов Сибири, Средней Азии, Казахстана и Амура. Особое место в исследовании занимает характерная орнаментика. Более подробное изучение получил монгольский орнамент: классификация мотивов, их распространение, технические приемы, символическое значение20.

Следует отметить, что монгольский орнамент издавна являлся средоточием самого пристального внимания, в первую очередь своих отечественных исследователей. Можно утверждать, что он почти полностью изучен в трудах и статьях Нямбуу X., Ядамжава Ц., Агэвана, Ринчена Б. Работа

Ц. Ядамжава примечательна для нашего исследования не только тем, что в ней дается наглядная таблица монгольской орнаментальной системы с подробным перечнем мотивов (геометрическая, растительная, животная группы), но и содержит прекрасный иллюстративный материал в виде характерных модификаций каждого узора (меандр, облако, горы и т.д.). В этой публикации Ц. Ядамжав по сути продолжил исследовательское направление, начатое еще ранее X. Нямбуу .

В ряду последних значимых исследований монгольских ученых заслуживает особого внимания диссертация Батчулууна JI. "Монгольский орнамент: его виды и структуры". Данная работа исследуется (в отличие от предыдущих, проводившихся под историко-этнографическим углом зрения) в методологическом, искусствоведческом аспекте данной проблемы. Орнамент рассматривается как образно-символический, знаковый язык и исследуется с точки зрения его художественной специфики (символика, цвет, семантика

16 чисел, ритм, движение орнамента). В диссертации дается своя четкая классификация мотивов, исследуются их истоки и развитие.

Большую роль для данной работы сыграли труды отечественных ученых, посвященные общетеоретическим проблемам народного искусства (Г.К. Вагнера, Т. Бадяевой, М.А. Некрасовой и других), где были подняты проблемы его сущности, соотношения понятий "индивидуального" и "коллективного", "народного" и "профессионального" и другие актуальные проблемы теории и художественной практики.

В диссертации также привлечен сопоставительный материал из разных литературных источников по орнаменту многих народов: калмыцкий, алтайский, тувинский, якутский, киргизский, казахский и т.д. (А.Г. Метиров, И.Г. Ковалев, С.И. Вайнштейн, У.Д. Джанибеков и другие). Помимо этого автором был изучен широкий спектр научной литературы по истории, культурологии, искусству бурят (Г.Р. Галданова, H.JI. Жуковская, Е.А. Панкратова и т.д.), а также общие труды по теории символа (В.Н. Топоров, А. Голан), ритма и симметрии (А.В. Шубников, З.Р. Тараян). В исследовании используется натурный материал, представляющий экспонаты из собрания Художественного музея им. Ц.С. Сампилова, Бурятского этнографического музея народов Забайкалья.

Следует также уточнить ряд терминов, которыми мы будем пользоваться.

Элемент — неделимая структурная единица орнамента.

Мотив — узор, состоящий из двух и более одинаковых или разных элементов, организованный соответствующим образом и обладающий определенной семантикой на разных уровнях23. Неприемлемым для нас является использование слова "раппорт" С.В. Ивановым в качестве синонима "мотива". В этом мы согласны с К. Ибраевой, так как раппортом, т.е. повторяющейся фигурой, может выступать и элемент24.

Композиция — художественно-организованное построение из несколь

Под традиционным бурятским орнаментом мы будем понимать орнамент на изделиях XVIII — нач. XX века.

Под современным этапом бурятского орнамента подразумеваем его развитие в творчестве бурятских мастеров профессиональных художников с 20-х по 90-е годы XX века. Однако он включает орнамент советского периода — 20-е — нач.90-х годов и собственно современный орнамент — 80-90-е годы XX века.

В работе также использованы термины, касающиеся классификации орнамента, на раскрытии которых мы остановимся более подробно.

В конце ХЗХ века вопрос классификации орнамента решался делением (по Овен-Джонсу, де Камону, Расине) на следующие категории: 1) сочиненные мотивы, чисто декоративные, или идеальные (сюда включали геометрические мотивы); 2) условно-подражательные — "изображения реальных природных объектов, передающих их главные черты в обобщенной форме"" ; 3) чисто подражательные (природные объекты). К началу XX века классификация орнамента уже имеет более конкретные подразделения. Например, по С.Г. Недлеру, выделяются фигурный (антропоморфные образы, животные реальные и фантастические); растительный; геометрический; смешанный (фигурный и растительный; растительный и геометрический) типы орнамента26. В исследованиях современных ученых эти подразделения, в основном, сохраняются и совершенствуются, при этом отдельные группы сливаются в одну, например, у Анри де Морана: геометрические, природные (растительные, анималистические, человеческие образы), комплексные (стилизованные

9 7 символические фигуры, надписи) .

В данном исследовании мы будем опираться на общепринятую классификацию монгольской орнаментальной системы (X. Нямбуу, Д. Пюрвеев, Ц. Ядамжава) 60-80-х годов: геометрический, зооморфный, растительный, космогонический ("силы природы"), культовые (буддийские) символы.

Однако, как отмечает монгольский искусствовед Л. Батчулуун, ".до сих пор в монголоведческой науке не существует такой классификации, которую можно было бы считать достаточно исчерпывающей и общепринятой"28. В самом деле, обнаруживается некоторая неясность относительно основополагающих принципов подразделения. При этом в подобной системе отражена специфика, присущая культуре монголов и бурят: важность выделения в отдельную группу зоорморфных мотивов (влияние кочевого уклада), отсутствие антропоморфных образов, значимость буддийских образов и символов. Предложенная Батчулууном в начале 90-х годов классификация имеет пять групп: геометрическая, зооморфная, природная, растительная, геральдическая (тавро, тотемы, буквенные узоры, гербы, печати). На стыке их еще группируются кампиляционные формы . Основываясь на подобной системе, сгруппируем мотивы и в бурятском орнаменте. При этом буддийские мотивы не только войдут во все виды, но и также образуют отдельную группу вместо геральдической, не получившей особого распространения в народном искусстве бурят.

Итак, под геометрическим орнаментом мы понимаем зигзаги, кресты, спирали, круги, различные виды меандра, плетенки-улзы и т.д.

Под зооморфным орнаментом — изображение летящей птицы, "бараньи рога" (.эбэр угалз), лев, дракон, рыбы, бабочки, тао-тье и т.д.

Под понятием "природные силы" (космологические мотивы) — солнце, луна (относящиеся по рисунку и к первой группе), огненные, волнообразные, облачные, горообразные мотивы, имеющие различную конфигурацию.

Под растительными мотивами мы понимаем: дерево, цветы (среди которых выделяется лотос), растительные побеги, возможно отнести сюда же s-образные, сердцевидные, пальметовидные мотивы.

В культовые буддийские символы входят: "8 благих эмблем" (зонт, рыба, раковина, лотос, сосуд, нить счастья, знамя и колесо), "восемь приносящих счастье даров" (раковина, волшебный плод, трава, сосуд, зеркало, гор

Похожие диссертационные работы по специальности «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура», 17.00.04 шифр ВАК

Современная бронзовая пластика Бурятии 2005 год, кандидат искусствоведения Лазарева, Ирина Антоновна

История орнаментальных традиций в ковроткачестве Ирана и Центральной Азии 2022 год, кандидат исторических наук Каннадан Шима Махмуд

Металл в традиционной культуре бурят Предбайкалья: XIX — начало XX в. 2022 год, кандидат исторических наук Банаева, Виктория Андреевна

Орнамент в рязанском народном костюме конца XIX — начала XX веков: к проблеме определения региональных особенностей 2008 год, кандидат искусствоведения Большова, Светлана Ивановна

Этносимволические формы мордовской культуры: генезис и эволюция 2007 год, кандидат исторических наук Рябов, Николай Владимирович

Заключение диссертации по теме «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура», Баторова, Елена Александровна

Выводы к главе III

1. 20-е годы в теории и художественной практике Бурятии характеризуются попытками изучения Бурятским научным комитетом буддийского наследия и отбором того ценного, что могло быть использовано в становлении нового искусства. Ценные материалы экспедиций с образцами дацанского искусства так и не были использованы художниками в последующие годы (30-50-е годы), что связано с переменами в отношении к этой проблеме.

2. Художественная ситуация 30-х годов характеризуется резкой критикой и полным отрицанием буддийского наследия, которое искусственно вычленяли из народного творчества. Принятые идейно-политические установки, борьба с религиозными предрассудками, овладение национальными художниками методом соцреализма, никак не совмещавшегося с приемами буддийской иконописи — все это повлияло на создавшееся положение.

3. Экспедиции конца 30-х годов позволили собрать материал по бурятскому орнаменту той национальной формы, к которой предстояло добавить социалистическое содержание. На базе собранного материала осуществлялись инновационные разработки (где исключались буддийские образы и мотивы) художников в течение 40-60-х годов в области прикладного и театрального искусства (Ц.С. Сампилов, Р.С. Мэрдыгеев, Ф.И. Балдаев, Г.Е. Павлов).

4. Активное творческое взаимодействие профессиональных художников и народных мастеров наглядно демонстрировали декадные (1940, 1959), республиканские выставки. Их итогом явилась ярко обозначившаяся тенденция к изобразительности, сюжетному началу, отражающая советскую действительность, повсеместное включение элементов гербовой символики и надписей в целом ряде работ народного творчества (рельефных панно, вышивки, изделиях из металла). Заданность тематического декора, где орнаментальным мотивом (растительным и геометрическим) отводилась

170 лишь роль обрамления, несоответствие традиционной формы предмета и нового содержания приводили зачастую к отсутствию целостного восприятия, нарушению художественной системы.

5. Театральным художникам (Т.Е. Павлов, А. Тимин, Б. Чернутов) удавалось достаточно органично включать и творчески перерабатывать национальный фонд орнаментики в эскизах костюмов, декораций, увязывать их в контексте спектаклей народно-эпического характера с конца 30-х и в последующие годы.

6. С середины 50-х процесс возрождения национальных традиций способствовал развитию художественных промыслов в виде сувенирной продукции. Применявшиеся национальные узоры носили скорее характер штампа, внешнего украшения предмета, рассчитанного на широкого потребителя. Даже сам механизированный подход (например, вышивка) уже разрушал принцип народного рукотворчества.

7. Несмотря на социальные преобразования, на обозначившиеся художественные тенденции, народное искусство в XX веке, в целом, продолжало развиваться в русле традиций, преемственной связи поколений, опираясь на богатое культурное наследие. Несмотря на запрет изображения буддийских образов и мотивов, мастера по-прежнему частично используют некоторые из них в устоявшихся композиционных, орнаментальных схемах: в женских украшениях, ножах, огнивах. В то же время с особым вкусом и художественным чутьем они умело вводили элементы гербовой символики, отражая идеалы советского времени. Изделия мастеров не только красивы, но и удобны, прочны, что свидетельствует о возможности их практического использования. Это такие народные мастера старшего поколения (30-60-е годы): Г. Тубшинов, Д. Логинова, Б. Бадмаев; и более молодого поколения (70-90-е годы): М.Б. Эрдынеев, В.Ц. Цыжибон, Г.С. Базаров, Г. Жамбалов, А. Чинбат и другие.

8. Начало 60-х годов характеризуется значительными изменениями в процес

171 се художественного творчества, многие из которых определили его дальнейшее развитие в 70-80-е годы. Волна дискуссий о судьбах развития народного творчества, о месте и роли орнамента в художественной системе советского искусства, интерес к национальному наследию в поисках самобытности мастеров — все это составило картину художественной жизни страны и нашло отражение в Бурятии. В частности, в республике началось системное изучение художественного наследия бурятского народа, при этом нередко сами народные мастера подключаются к этому процессу (Г.Л. Ленхобоев в 60-е годы, М.Б. Эрдынеев в 70-90-е годы), постепенно пересматривается проблема дацанского наследия, признается его взаимообусловленность с народным искусством. Обращение художников-графиков к фольклорно-поэтической теме обусловило их обращение к мотивам и приемам композиционного построения национального орнамента.

9. В 60-70-х годах бурятские художники и мастера стремятся к созданию эпических, монументальных образов, отходят от заданных форм и сюжетов. Образно-пластический, декоративный язык орнамента является основой в оформлении не только прикладных предметов (чеканные панно, декоративная посуда), но в интерьере общественных зданий (В.П. Уризченко, П.С. Намсараев и другие).

10. 60-90-е годы — это этап не только возрождения народных ремесел (ковры из конского волоса, гобелены), но и внедрение новых материалов (керамика, стекло, шамот и т.д.), создание на их базе новых видов искусства. Это период творческого осмысления, новаторского прочтения древних художественных национальных традиций. Орнамент является неотъемлемой частью предметов прикладного искусства, выполняет организующую и декорирующую роль, подчеркивает конструкцию вещи, наполняет ее образной содержательностью.

11. Если в художественной практике советского периода использовался довольно ограниченный набор мотивов (плетенка, меандровидные, волнооб

172 разные, растительные мотивы), то в 90-е годы, в постсоветский период, мастера существенно расширяют орнаментальный спектр, вовлекая и тем самым, возрождая традиционные буддийские образы и мотивы, используя их символический смысл. При этом следует отметить, что происходит неизбежный процесс утраты древней семантики и привнесения нового содержания в орнаментальные формы.

12. 80-90-е годы — период дальнейшего изучения и возрождения орнаментального наследия бурятского народа, один из важных этапов развития современного орнаментального языка. Один из ярких тому подтверждений -творчество самобытного мастера Л.Д. Доржиева. Его орнамент, отделенный от вещи, получает самостоятельное значение в виде работ с вариациями национальных мотивов. Л.Д. Доржиев, опираясь на общие истоки традиции орнамента, фольклорного наследия, буддийской иконописи родственных народов, стиль "монгол зураг" интерпретировал в "буряад зураг".

Изучение художественного феномена бурятского орнамента как одного из составных элементов, устойчивых признаков народной культуры заслуживает самого глубокого и серьезного изучения.

Сложение традиционной орнаментально-колористической системы бурят — результат длительного исторического развития. Народный орнамент бурят сохранил свой художественно-утилитарный коммуникативный характер, будучи структурно связан с синкретическим творчеством начального этапа развития искусства. Художественные традиции многих племен, особенно тюрко-монгольских, проживавших в древности на территории Байкальского региона явились тем коллективным, историческим опытом, который связан узами преемственности с народным искусством бурят.

Процесс историко-культурных связей бурят с соседними народами, странами Востока обусловил дальнейшее взаимообогащение орнаментальных мотивов.

Специфика хозяйственного уклада, влияние земледельческих культур повлияли на региональные особенности западно-бурятского орнамента, в котором прямоугольно геометрические формы сочетаются с криволинейными. Сохранение архаических верований, шаманских обрядов и ритуалов способствовало устойчивости древней орнаментально-колористической структуры декора; в то же время влияние русского населения и внедрявшегося здесь христианства наложило свой отпечаток на все творчество бурят Предбайка-лья.

Своеобразие кочевого уклада, обращение к разработанной художественной культуре буддизма имели большое значение для сложения орнаментально-колористической системы в творчестве забайкальских бурят.

Данное исследование позволило выявить специфические черты орнамента в локальных районах Предбайкалья и Забайкалья XVIII — нач. XX века.

Узоротворчество бурятских мастеров — художественная традиция живо

174 го искусства. Его характер предполагает творческий подход каждого мастера или мастерицы к созданию той или иной вещи. При этом авторы в своей деятельности всегда опираются на коллективный опыт многих поколений, на национальную систему образов, форм и цвета, таким образом, они отражают народные идеалы и ценности.

Мифопоэтическое мировосприятие явилось основой формирования художественного мышления народа. Орнамент наполнен сакральным смыслом, стремлением человека зафиксировать определенные понятия через мотивы, цветовые сочетания. Выяснение символики древних мотивов, применяемых западнобурятскими мастерами в декоре бытовых предметов ("солнце и луна", стрела, роговидный узор и т.п.) дало определенную возможность их "прочтения", не претендующего, однако, на исчерпывающий характер. В систему бурятского орнамента вошли символические образы — знаки, моделирующие вертикальную структуру мифологического пространства (птица — дерево). Горизонтальная структура — через бинарные оппозиции, дуалистическое представление о мире нашло отражение в принципах симметрии узоров и бинарных композиционных схемах (сундуки).

Мифопоэтическая схема модели мира, представленная западными бурятами, экстраполировалась посредством орнаментации не только на весь комплекс костюма, но и на каждую его составную часть: головной убор, рукавицы, обувь, кисеты, кресало и т.д. У восточных бурят подобное соблюдение мировой схемы в декорации каждого предмета одежды заметно ослабевает, орнамент выполняет, во-первых, очередь декоративную и конструктивную функции, и, во-вторых, смысловую функцию буддийской символики.

В ансамбле народного жилища — юрты орнаментально-колористическая структура декора выполняла важную стилеобразующую роль. Во всех деталях комплекса можно обнаружить высокий уровень профессионального мастерства и художественную выразительность образного содержания. Секреты ремесла, методы и приемы обработки изделий (вышивка, аппликация, вяза

175 ние и т.д.) передавались из поколения в поколение. Одной из отличительных особенностей народного искусства бурят является соединение в едином комплексе различных материалов и техник выполнения.

В исследовании было выявлено значение обрядовой практики в жизни вещей. Создание новых, нарядно оформленных предметов интерьера, праздничной одежды, украшений было связано со свадебным обрядом. Овеществленная знаковость декора продолжала функционировать и после обряда, выражая символические благопожелания владельцам.

В колористической структуре бурятского орнамента воплотились эстетические идеалы народа, его древнейшие представления, связанные с магией и ритуалом. В определенной мере это отражено в устойчивом сочетании красного и черного цветов. Обрядово-символическое значение имеет белый цвет. Красота родного края явилась вдохновенным источником для творческой фантазии мастеров. Понятие прекрасного связывалось с природными красками.

На основные тенденции и перспективы развития бурятского орнамента в 20-90-е годы XX века повлияло множество факторов (исторические, социальные, экономические и т.д.). Этап характеризуется глубокими изменениями в общественной и культурной жизни бурятского народа.

Одна из актуальных проблем послереволюционного времени, ставшая перед советской республикой, — отношение к буддийскому наследию. На протяжении всех последующих лет это отношение неоднократно менялось: от полного его отрицания и критики (30 — к. 40-х годов) до его признания как неотъемлемой части народного творчества (нач. 60 — 90-е годы).

В 20-30-е годы плеяде первых профессиональных бурятских художников, прошедших школу русского реалистического искусства, отводилась роль "генератора" в создании новых узоров советской эпохи.

30-е — нач. 60-х годов — период творческого взаимодействия "профессионального" и "народного", художника и народного умельца. Это не всегда

176 давало плодотворные результаты. Принципы изобразительности, сюжетного начала, активно внедрявшиеся художниками, разрушают целостное впечатление от произведения искусства, не соответствуют самой природе народного творчества.

В 40-50-е годы развитие художественных промыслов в виде сувенирной продукции, по существу, приводило к внешнему, поверхностному пониманию национальных традиций: включение узоров, мало согласующихся с формой предметов, носило характер штампа.

Несмотря на все социальные преобразования, на обозначившиеся художественные тенденции, народное искусство в XX веке, в целом, продолжало развиваться в русле национальных традиций, преемственной связи поколений, опираясь на богатое культурное наследие, исторический опыт. Несмотря на запрет изображения буддийских персонажей и мотивов, мастера по-прежнему частично используют некоторые из них в устоявшихся композиционных, орнаментальных схемах: женских украшениях, ножах, огнивах. В то же время с особым вкусом и художественным чутьем они умело вводили элементы гербовой символики, отражая идеалы советского времени. Изделия мастеров не только красивы, но и удобны, прочны, что свидетельствует о возможности их практического использования. Это такие народные мастера старшего поколения, работавшие в 30-60-е годы, как Г. Тубшинов, Д. Логинова, Б. Бадмаев, Г.С. Базаров,; и более молодого поколения 70-90-х годов: М.Б. Эрдынеев, В.Ц. Цыжибон, Б.Г. Жамбалов, А. Чинбат и другие.

Начало 60-х — 80-е годы характеризуется возрождением народных традиций, ремесел, ростом национального самосознания, систематическим изучением народной культуры. Это период творческого осмысления, новаторского прочтения древних художественных традиций. Орнамент является неотъемлемой частью предметов прикладного искусства, выполняет организующую и декорирующую роль, подчеркивает конструкцию вещи, наполняет образной содержательностью.

Если в художественной практике советского периода использовался довольно ограниченный набор мотивов (плетенка, меандровидные, волнообразные, растительные мотивы), то в 90-е годы, в постсоветский период, мастера существенно расширяют орнаментальный спектр, вовлекая и тем самым, возрождая традиционные буддийские образы и мотивы, используя их символический смысл. При этом следует отметить, что происходит неизбежный процесс утраты древней семантики и привнесения нового содержания в орнаментальные формы.

80-90-е годы — период дальнейшего изучения и возрождения орнаментального наследия бурятского народа, один из важных этапов развития современного орнаментального языка. Одой из ярких тому подтверждений -творчество самобытного мастера Л.Д. Доржиева. В его творчестве орнамент, отделенный от вещи, получает самостоятельное значение в виде работ с вариациями национальных мотивов. Л.Д. Доржиев, опираясь на общие истоки традиции орнамента, фольклорного наследия, буддийской иконописи родственных народов, стиль "монгол зураг" интерпретирован в "буряад зураг".

Современный бурятский орнамент не теряет своей глубокой содержательности, связи с народной традицией.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Баторова, Елена Александровна, 2000 год

1. Абрамов З.А. Древнейшие формы изобразительного искусства/ археологический анализ палеолитического искусства// Ранние формы искусства: Сб.ст. — М.: Искусство, 1972. — С. 12-30.

2. Алоева Н. Монгольский орнамент и его символика// ДИ СССР. 1979. — № 5. — С. 22-24.

3. Алтайский орнамент/Автор и сост. В.И. Эдоков. Горно-Алтайск: Алтайское кн. изд-во, 1971.-11 е., илл.43.

4. Анри де Моран. История декоративно-прикладного искусства от древнейших времен до наших дней.- М.: Искусство, 1982. 567 с.

5. Асеев И.В. Прибайкалье в средние века. Новосибирск: Наука, 1980.150 с.

6. Бадмаев А.А. Ремесла агинских бурят. Новосибирск: Ин-т археол. и этнограф. СО РАН, 1997. — 160 с.

7. Бадмаева Р.Д. Бурятский народный костюм.- Улан-Удэ: Бурят, кн. изд-во, 1987.- 141 с.

8. Бадяева Т. Орнамент и современное народное искусство// сб.Советское декоративное искусство.8.- М.: Сов. худ-к, 1986. С. 32.

9. Батчулуун JI. Монгольский орнамент, его виды и структуры. Авто-реф.дисс.на соиск.уч.степ.канд.искусствовед.- Улаан Батаар: АН МНР, Инт языка и лит-ры, 1991. 23 с.

10. Белобородова К.П. Приамурские узоры. М.: Художник РСФСР, 1975. -105 с.

11. Бернштейн Б.М. Несколько соображений в связи с проблемой "искусство и этнос"// Советское искусствознание, 1978. М. — Вып.2. — С. 274-294.

12. Бобринский А.А. О некоторых символических знаках, общих первобытной орнаментике всех народов Европы и Азии. Тр. Ярославск. обл. съезда. М.: Товарищество типографии А.И. Мамонтова, 1902. — С. 66-75.194

13. Будаев Б. Альбом бурятских орнаментов// РО БИОН. Инв. 470. — 41 л.

14. Бурятский бытовой орнамент (в собрании рукописного отд. БФ СО АН СССР) Улан-Удэ: Бурят, кн. изд-во, 1974. 61 е., илл. 111.

15. Бурятский костюм Х1Х-ХХ вв. Каталог выставки.- Кяхта, 1979. 17 с.

16. Бурятский народный орнамент.(Сост.Ф.И.Балдаев). Улан-Удэ: Бурят, кн. изд-во, 1972. — 3 е., илл. 64.

17. Бурятский орнамент в творчестве Лубсана Доржиева.(Вступит.статья И.С.Балдано). Улан-Удэ: Нютаг, М.: МИРТ, 1992. — 126 е., илл. 100.

18. Бурятско-русский словарь/под ред.К.М.Черемисова.- М.: Сов.энциклоп., 1973.-803 с.

19. Вайнштейн С.И. История народного искусства Тувы. М.: Наука, 1974. -224 с.

20. Вайнштейн С.И. Орнамент в народном искусстве тувинцев// СЭ. 1967.-№2.-С. 45-61.

21. Ванслов В. Содержание и форма в искусстве. М., 1956.

22. Вейль Г. Симметрия / пер. с англ. Б.В. Бирюкова и Ю.А. Данилова. М.: Наука, 1968. — 192 с.

23. Выставка изобразительного искусства Бурят-Монгольской АССР. Каталог. М.-Л.: Искусство, 1940. — 70 с.

24. Вяткина К.В. Очерки культуры и быта бурят. Л.: Наука, 1969. — 217 с.

25. Галданова Г.Р. Доламаистские верования бурят. Новосибирск: Наука, 1987.- 153 с.

26. Галданова Г.Р. Сагаалган древний народный праздник монголов и бкрят //Искусство и культура Монголии и Центральной Азии. (Доклады и сообщения Всесоюзной научной конференции). — М.: Наука, 1983. — С. 40-49.

27. Георги И. Описание всех обитающих в Российском государстве народов и их жителей, обрядов, обыкновений, одежд, жилищ, вероисповеданий и прочих достопамятностей. СПб., 1799.-4.4. — С. 166-385.

28. Герасимова К.М. Символика орнамента на стрелохранилише // Зап.195

29. БМНИИК.- Улан-Удэ: Бурят, кн. изд-во, 1948. Вып.8. — С. 163-175.

30. Герц К.К. Геометрическая орнаментация и ее происхождение // Труды Московского археологического общества. М. — Т.VIII. — 1979, 1980. — 11 с.

31. Герчук Ю. Поэтика орнамента// Сб.: Советское декоративное искусство. 7.-М., 1983. С. 140-154.

32. Герчук Ю. Структура и смысл орнамента// ДИ СССР.- 1979.- № 1. -С. 30-33.

33. Герчук Ю.Я. Что такое орнамент? Структура и смыл орнаментального образа. М.: Галарт. — 328 е., илл.

34. Голан А. Миф и символ, 2-е изд.- Иерусалим М.: Тарбут-Русслит, 1994. -375 с.

35. Гумилев JI.H. Древние тюрки.- М.: Товарищество "Клышников-Комаров и К0", 1993.-500 с.

36. Гэсэр / пер. с бур. Вл. Солоухина.- М.: Современник, 1988. Кн. 1-2.

37. Давыдова А.В. Иволгинский комплекс (городище и могильник) памятник хунну в Забайкалье. — JL: ЛГУ, 1985. — 110 с.

38. Данилов С.В., Коновалов Б.Б. Новые материалы о курганах керексурах Забайкалья и Монголии //Памятники эпохи палеометалла в Забайкалье. Сб.ст. — Улан-Удэ: БФ СО АН СССР, 1988 — 156 с.

39. Дашибалов Б.Б. Плиточные могилы острова Ольхон // Культура и памятники бронзового и раннего железного веков Забайкалья и Монголии.-Улан-Удэ, 1992.-С. 79-83.

40. Джанибеков У.Д. Культура казахского ремесла. Алма-Ата: Онер, 1982. -144 с.

41. Диков Н.Н. Бронзовый век Забайкалья.- Улан-Удэ: Бурят, кн. изд-во, 1958.- 105 с.

42. Дискуссия об орнаменте// ДИ ССР. 1964.- № 4-11.

43. Егунов Н.П. Бурятия до присоединения к России.- Улан-Удэ: Бурят, кн. изд-во, 1990.- 176 с.196

44. Жамбалова С.Г. Этнографический музей народов Забайкалья. Улан-Удэ: Изд-во БНЦ СО РАН, 1999. — 81 с.

45. Жегин Л.Ф. Язык живописного произведения (условность древнего искусства). М.: Искусство, 1980. — 125с.

46. Жуковская Н.Л. Категории и символика традиционной культуры монголов,- М.: Наука, 1988. 194 с.

47. Залкинд Е.М. К вопросу об образовании Бурят-Монгольской народности. Улан-Удэ: оттиск БМНИИК, 1956.

48. Ибраева К. Казахский орнамент. Алматы: Онер, 1994. — 125 е., илл.

49. Иванов С.В. К семантике изображения на старинных бурятских онгонах. Сб.МАЭ. М.-Л.: АН СССР. — T.XVII, 1957. — 541 с.

50. Иванов С.В. Народный орнамент как исторический источник (к методике изучения)// Советская этнография. 1958.- № 2. — С. 3-23.

51. Иванов С.В. Орнамент //Историко-этнографический атлас народов Сибири. -М.-Л.: АН СССР, 1961. С. 369-434.

52. Иванов С.В. Орнамент народов Сибири как исторический источник. М.-Л.: АН СССР, 1963.- 500 с.

53. Ивашина Л.Г. Неолит и энеолит лесостепной зоны Бурятии. Новосибирск: Наука, 1979,- 155 с.

54. Именохоев Н.В., Коновалов П.Б. К изучению погребальных памятников монголов в Забайкалье //Древнее Забайкалье и его культурные связи. Новосибирск: Наука, 1985. — С. 69-85.

55. Искусство ансамбля: Художественный предмет. Интерьер. Архитектура. Среда. М.: Изобразительное искусство, 1988. — 464 с.

56. Искусство Бурятии XVIII-XIX в.в.: Каталог выставки. М., 1970. — 40 с.

57. Каталог выставки бурятского изобразительного искусства. М., 1959. -79 с.

58. Каталог работ самодеятельного художника из Сосновоозерска Еравнин-ского района Банзаракцаева В.Т. (Вступит, ст. М.А. Ушаковой). Без изд.,1971988.-31 с.

59. Кильчевская Э.В. От изобразительности к орнаменту.- М.: Наука, 1968. -208 е., илл.

60. Ким Н.В. Материалы Ф.Ланганса о культуре и быте бурят //Этнографический сб-к.- Вып.4.- Улан-Удэ: Бур. кн. изд., 1965.-С. 145-156.

61. Киргизский национальный узор.- Л.- Фрунзе: Киргизский филиал АН СССР и ГосЭрмитаж, 1948. б/с.

62. Киргизский узор. Альбом.(Сост.и автор вступит.ст.О.Попова).Фрунзе: Кыргызстан, 1985. 128 е., илл.

63. Киргизский узор. Фотоальбом.(Текст Л. Дядюченко, Е. Сорокин, Б. Усубалиева).- Фрунзе: Кыргызстан, 1986.

64. Кириллов О.И. Александровский могильник эпохи палеометалла из Восточного Забайкалья //Памятники эпохи палеометалла в Забайкалье. Сб. ст.-Улан-Удэ: БФ СО АН СССР, 1988. С. 18-26.

65. Кириллов И.И., КирилловО.И. Новые данные о культурно-исторических контактах восточно-забайкальских племен в эпоху бронзы //Древнее Забайкалье и его культурные связи.- Новосибирск: Наука, 1985. С. 22-32.

66. Киселев С.В. Древняя история Южной Сибири.- М.: Ин-т ист. матер, к-ры АН СССР, 1951.-642 с.

67. Ковалев И.Г. Калмыцкий народный орнамент. Элиста: Калм. кн. изд-во, 1970.- 148 с.

68. Ковычев Е.В. Средневековое погребение с трупосожжением из Восточного Забайкалья и его этнокультурная интерпретация //Древнее Забайкалье и его культурные связи.- Новосибирск: Наука, 1985. С. 50-58.

69. Коновалов П.Б. Хунну в Забайкалье.- Улан-Удэ: Бурят, кн. изд-во, 1976. -218 с.

70. Коновалов П.Б., Цыбиктаров А.Д. Некоторые материалы из новых хунн-ских памятников Забайкалья и Монголии //Памятники эпохи палеометалла в Забайкалье. Сб.ст. Улан-Удэ: БФ СО АН СССР, 1988. — С. 95-107.198

71. Кочева Т.В. Задачи и методы автоматизированного проектирования орнаментов в традиционном монголо-бурятском стиле. Автореф. дис. на соиск. канд. тех. наук. СПб. 1997. — 18 с.

72. Кочешков Н.В. Декоративное искусство монголоязычных народов с XIX-сер.ХХвв.- М.: Наука, 1979.- 205 с.

73. Кочешков Н.В. Коллекции по этнографии и народному искусству монголов в собрании У.Ядамсурэна (МНР) //СЭ.- 1966. -№ 4.- С. 140-150.

74. Кочешков Н.В. Монгольская орнаментика и ее характерные особенности // Материалы по этнографии Географ, обгц-ва СССР. Вып. 4. — JL, 1966. -С. 95-108.

75. Кочешков Н.В. Монгольский орнамент //Современная Монголия.- 1965.-№3. -С.21.

76. Кочешков Н.В. Народное искусство монголов.- М.: Наука, 1973,- 200с.

77. Кочешков Н.В. Современное монгольское народное искусство и его художественные традиции. Автореф. дисс. на соиск.уч. степ.канд.наук.: Л.,1966.-26 с.

78. Кочешков Н.В. Этнические традиции в декоративном искусстве монголоязычных народов МНР и СССР (XIX в.-70-е гг.ХХ в.) Дисс. на соиск. уч. степ. докт. ист. наук. Владивосток. — 1980. — 494с.

79. Кочешков Н.В. Этнические традиции в декоративном искусстве народов Крайнего Северо-Востока СССР (XVIII-XIX вв.).- Л.: Наука. 1989.-199с.

80. Краткие очерки орнаментальных стилей по Овен-Джонсу, Перро и Шипье (пер. Г.Г. Павелко).- М.: Строгановское училище, 1989.- 185.

81. Культуры и памятники бронзового и раннего железного веков Забайкалья и Монголии. Улан-Удэ: РАН СО БНЦ, 1995.-130с.

82. Кухарев В.В., Именохоев Н.В. Оленный камень из комплекса Тамчинско-го дацана (ст. Гусиной озеро, Бурятия)// Культуры и памятники. С. 112118.

83. Латынин Б.А. Мировое дерево, древо жизни в орнаменте и фольклоре199

84. Восточной Европы,- Л.: Изд. ГАИМК, 1933,- 33 с.

85. Лелеков Л.А. Искусство Древней Руси и Восток.- М.: Сов. художник, 1978.- 158 е.; илл.

86. Ленхобоев Г., Герасимова К.М. Материалы о народных умельцах Орон-гоя.//0 бурятском изобразительном искусстве.- Улан-Удэ: Бурят, кн. изд-во, 1963.-С. 135-153.

87. Лоренц Н.Ф. Орнамент всех времен и стилей.- СПб.: Изд-во А.Ф. Девр1енъ, 1898.-100 е., илл., табл. 100.

88. Манибадар Д. Альбом орнаментов.- Улаанбатор, 1956.

89. Маргулан А.Х. Казахское народное прикладное искусство. Альбом. Алма-Ата: Онер.- Т.2, 1987. -288с.

90. Михайлов В.А. Войлочная и деревянная юрты бурят.- Улан-Удэ: ОНЦ "Сибирь", 1993.- 74 с.

91. Митиров А.Г. Орнамент монгольских народов как историко-этнографический источник.//Вестник Калмыцкого НИИЯЛИ- Вып. 10. Серия этнографии.- Элиста, 1974.- С. 149-159.

92. Мифы народов мира. Энциклопедия в 2-х т./Гл.ред.С.А.Токарев.- М.: Сов. энциклоп., 1987.

93. Михайлов В.А. Оружие и доспехи бурят.- Улан-Удэ: ОНЦ "Сибирь", 1993.- 70с.

94. Мэрдыгеев Р.С. Изделия из шерсти и волоса в Аларском айма-ке.//Бурятоведение.-Верхнеудинск. 1928.-№ 1-3.- С.139-141.

95. Народное декоративное искусство РСФСР. Сб.ст./ под ред. И.И.Каплан и Н.С. Шкаровской.- М.: Всесоюзное кооперативное изд-во, 1957.- 377 с.

96. Недлер С.Г. Азбука орнамента.- Спб.: Изд. К.Л. Риннера. 1910.- 36 с.

97. Некрасова М.А. Народное искусство как часть культуры: Теория и практика.- М.: Изобразит, искусство, 1983.- 343 е., илл.

98. Некрасова М.А. Народное искусство России. Народное творчество как мир целостности.- М.: Сов. Россия, 1983.- 218 с.200

99. Некрасова М.А. Народное искусство: уровень теории, ее проблемы и реальность практики// ДИ СССР,- 1979.- № 8.- С.20-23.

100. Неустроев Б.Ф. Якутские орнаменты.- Якутск: ЧИФ "Ситим", 1994.- 72 с.

101. Новгородова Э.А. Древняя Монголия.- М.: Наука, 1989.- 383 е., илл.

102. Новиков А.Г. Курс орнамента.- Пг.: Благо, 1918.- 52 с.

103. Окладников А.П. Археологические исследования в Бурят-Монгольской АССР.//Краткие сообщения института истории материальной культуры им. Н.Я. Марра.- М.-Л.: АН СССР.- Вып.26, 1949.- С.7-11.

104. Окладников А.П. История и культура Бурятии: Сб.ст.- УланУдэ: Бурят, кн. изд-во, 1976.- 458с.

105. Окладников А.П. Неолит и бронзовый век Прибайкалья. ч.1-2. (Материалы и исследования по археологии СССР № 18).- М.-Л.: АН СССР, 1950.-411с.

106. Окладников А.П. Неолит и бронзовый век Прибайкалья. ч.З (глазковское время). (Материалы и исследования по археологии СССР № 43).- М.-Л.: АН СССР, 1955,-372с.

107. Окладников А.П. Образ птицы в искусстве бронзового века в Забайкалье и его аналогии в народном искусстве бурят.//СЭ.- 1954.- № 1 (оттиск).

108. Окладников А.П. Очерки из истории западных бурят-монголов. Л.: ОГИЗ. 1937,- 425с.

109. Окладников А.П. Петроглифы Ангары.- М.-Л.:Наука. 1966.-322с.

110. Окладников А.П. Утро искусства.- Л.: Искусство, 1967.-135с.

111. Окладников А.П., Кириллов И.И. Юго-Восточное Забайкалье в эпоху камня и ранйей бронзы.- Новосибирск: Наука, 1980. 176с.

112. Омакаева Э.У. Культ созвездий и планет у монголов.//Этнокультурная лексика монгольских языков.- Улан-Удэ: БНЦ СО РАН, 1994.- С.44-49.

113. Орнамент всех времен и стилей. Альбомы подгот. на основе издания А.Ш.А.Расине 1873-1876 гг.- Кн.1.- М.: Арт-родник, 1995.- 132с., илл.

114. Очерки истории культуры Бурятии.- Улан-Удэ: Бурят.кн.изд-во, СО201

115. БИОН АН СССР, 1972,- T.I.- 489с.

116. Новые петроглифы Прибайкалья и Забайкалья.- Новосибирск: Наука, 1980,- 40с.

117. Панкратова Е.А. цыренжап Сампилов.- Л.-М.: Искусство, 1962.- 93с.

118. Петри Б.Э. Далекое прошлое бурятского края.- Иркутск, 1922.-32с.

119. Петри Б.Э. Доисторические кузнецы Прибайкалья//Наука и жизнь,-1923.-№ 1.-19с.

120. Петри Б.Э. Народное искусство в Сибири.(Вопросы собирания и издания).- Иркутск: Иркут.отд.Сибгосиздата, 1923.- 29с.

121. Петри Б.Э. Орнамент кудинских бурят. СМА.- T.V. Вып.1.СПб, 1918.-С.215-252.

122. Позднеев A.M. Очерки быта буддийских монастырей и буддийского духовенства в Монголии в связи с отношением сего последнего к народу.-Элиста: Калм. кн. изд-во, 1993.-495с.

123. Потанин Г.Н. Очерки северо-западной Монголии,- СПб.- Вып. 4. 1883,1026 е., 26 табл.

124. Потанина А.В. Рассказы о бурятах, их вере и обычаях.- М., 1912.- 61 с.

125. Пюрвеев Д. Дизайн юрты// ДИ СССР.- 1979.- № 5.- С.27-30.

126. Пюрвеев Д. Орнамент кочевых народов//Декоративное искусство СССР.-1971.-№8.-С.12-14.

127. Радлов В.В. Атлас дрерностей Монголии.-СПб.-Т. 1-2.1882-1889.

128. Ранние формы искусства.- М.:Искусство: 1972.-479с.

129. Ринчен Б. Из нашего культурного наследия.- Улан-Батор, 1958.- 71 е., илл.

130. Ринчен Б. Монгольский орнамент.//Монголия 1969.- №9.- С. 15-17.

131. Ритм, пространство и время в литературе и искусстве.- Л.: Наука, 1974.-299с.

132. Руденко С.И. Древнейшие в мире художественные ковры и ткани из оледенелых курганов Горного Алтая.- М.: Искусство, 1968.- С. 134. илл.202

133. Руденко С.И. Культура хуннов и Ноинулинские курганы,- М.Л.: АН СССР. 1962.-203с.

134. Рыбаков А. Происхождение и семантика ромбического орнамента// Музей народного искусства и художесвтенные промыслы: (сб. трудов научно-исследовательского ин-та художеств, промышл-ти.- М.: Изобраз. Иск-во, 1972.- Вып.5.- С.127-134.

135. Рыгдылон Э.Р. и П.П. Хороших. Коллекция бронзовых котлов Иркутского музея.//Советская археология ,-1959.-№1.-С.253-258.

Как сделать трафареты

136. Рыжакова С.И. Язык орнамента в латышской народной культуре. Дисс. на соиск. уч.степ. канд. ист. наук,- М., 1997.- 226 с.

137. Савенкова М. Изелковое плетение// Декоративное искусство СССР.-1987.- № 6.- С.43-45.

138. Савинов Д.Г. Из истории убранства верхового коня у народов Южной Сибири (II тыс. до н.э.).// СЭ.- 1977,- № 1.- С.31-8.

139. Сагалаев A.M.Октябрьская И.В. Традиционное мировоззрение тюрков Южной Сибири.- Новосибирск: Наука, 1990.- 209с.

140. Сандагдорж Д. Символика монгольского орнамента.// Искусство. 1979.-№11,- с.56-57.

141. Семенова Т.С. Народное искусство и его проблемы.- М.: Сов. художник, 1977.-245 с.

142. Семина Л.В. Керамика эпохи неолита и бронзы Юго-Западного Забайка-лья.//Древнее Забайкалье и его культурные связи. -Новосибирск: Наука, 1985.- С.104-122.

143. Сергеева Т.В. Особенности монгольского орнамента и его место в современной живописи МНР.//Сообщения ГМИНВ.-М.: Наука. 1977.- СЛ05-113.

144. Скифо-сибирский звериный стиль в искусстве народов Евразии.-М.:Наука. 1976.-272с.

145. Соколова Т.М. Орнамент- почерк эпохи.- Л.: Аврора,1972.-148с.,илл.203

146. Соктоева И.И. Бадмаева Р.Д. Бурятский художественный металл.- Улан-Удэ: Бурят.кн.изд-во, 1971.-82с.,илл.

147. Соктоева И.И. Живопись Советской Бурятии.- Улан-Удэ: Бур. кн.изд-во, 1965.- 187 с.

148. Соктоева И.И. Изобразительное и декоративное искусство Бурятии.- Новосибирск: Наука, 1988.- 106с.

149. Соктоева И.И., Герасимова К.М. Бурятская деревянная скульптура.-Улан-Удэ: Бурятское кн. изд.-во, 1971.- 78 с.

150. Солдадзе JL Семантика древнего орнамента// ДИ СССР.- 1980.- № 9.-С. 17-22.

151. Сономцэрэн JL Традиции монгольского искусства//Декоративное искусство СССР.- 1971.-№12.- 4.6-13-илл.

152. Сосновский Г.П. Ранние кочевники Забайкалья./ЛСраткие сообщения о докладах и полевых исследованиях ин-та истории, материальной культуры.- М.-Л.-АН СССР.-ВЫП.8,- 1940.- С.36-42.

153. Стасов В.В. Русский народный орнамента.- Спб., 1872.

154. Сургуладзе И. Астральная символика в грузинском народном орнаменте. Автореферат дисс. на соиск. уч.степ. канд. ист. наук.- Тбилиси, 1967,- 24 с.

155. Сычев Д.В. Калмыцкое народное искусство. Альбом.- Элиста, 1970.- 112 е., 48 л. ил.

156. Тараян З.Р. Символы симметрии орнамента в армянском прикладном искусстве.- Ереван: Изд. АН Арм. ССР.- 1989. -198с., илл.

157. Тиваненко А.В. Древние святилища Восточной Сибири в эпоху раннего средневековья.- Новосибирск: ВО "Наука". Сиб. Изд.фирма, 1994,- 150 с.

158. Топоров В.Н. О структуре некоторых архаических текстов, соотносимых с концепцией мирового дерева // Труды по знаковым системам.- Тарту.-1971,-Вып. V.- С.9-62.

159. Традиционное мировоззрение тюрков Южной Сибири.- Новосибирск: Наука, 1988.- 323 с.204

160. Тугутов И.Е. Материальная культура бурят.- Улан-Удэ: Бурят.кн.изд-во, 1958,-214с.

161. Тумахани А.Б. Бурятская резьба по дереву // Этнографический сборник.-Улан-Удэ: БКНИИ СО АН СССР.- Вып.2.-1961.- С.66-70.

162. Тумахани А.В. Бурятский народный узор // Зап. Бурят.ин-та культуры. -Улан-Удэ:Бургиз.- Вып.25.- 1958.- С.129-151.

163. Тумахани А.В. Бурятское народное искусство.- Автореф.дисс.на соиск. уч.степ.канд.наук,- М.,1961.

164. Тумахани А.В. Бурятское народное искусство.- Улан-Удэ: Бурят.кн.изд-во, 1970.-1 Юс.

165. Тумахани А.В. О личном фонде П.П. Хороших // О бурятском изобразительном искусстве.- Улан-Удэ: Бурят.кн.изд-во, 1963.-С.154-155.

166. Турунов А.Н. Буддийское влияние в народном орнаменте бурят // Этнографический бюллетень.-Иркутск: изд.ВСОРГО, 1922. № 1. -С.6-8.

167. Турунов А.Н. Прошлое бурят-монгольской народности. Историко-этнографический очерк.- Иркутск, 1922.- 48 с.

168. Улаханов Г.А. Кожевенное и кустарное производство у северных бурят // Бурятоведческий сборник- Иркутск: Изд. ВСОРГО.- Вып.3-4.- 1927. -С.34-36.

169. Фаворский В. Об орнаменте // Декоративное искусство СССР.- 1963.- № 7.- С.23-25.

170. Федоров-Давыдов Г.А. Искусство кочевников и Золотой Орды.- М.: Искусство, 1976.- 226с.

171. Хамзина Е.А. Археологические памятники Западного Забайкалья.- Улан-Удэ: Бурят, кн. изд-во, 1970.- 140с.

172. Хангалов М.Н. Собрание сочинений в 3-х т.- Улан-Удэ: Бурят.кн.изд-во, 1958.

173. Хисматулина Н.Х. Орнаментально-колористическая система в народном искусстве башкир (к вопросу о преемственности развития национальных205художественных традиций).-Дисс.на соиск. уч. степ. канд. искусствоведения.- М.,1991. В 2-х т.- 150с., бОтабл.

174. Хороших П.П. Задачи изучения изобразительного искусства бурят.-Верхнеудинск: Бурят-монг. обгц-во им. Д.Банзарова, 1925.- 9с.

175. Хороших П.П. Знаки собственности у бурят.- Иркутск, 1929.-22с.

176. Хороших П.П. Исследования каменного и железного века Иркутского края (о. Ольхон).- Иркутск, 1924,- 50с.,табл.

177. Хороших П.П. Материалы по орнаменту ольхонских бурят (Сибирская живая старина).- Иркутск.- Вып.2.- 1926.- С.6, табл.11.

178. Хороших П.П. Оленный камень из Забайкалья.//Советская археология.-1962,-№3.-С.291-292.

179. Хороших П.П. Орнамент северных бурят.- Вып.2. Узоры на шитых работах.- Иркутск, 1927.- 9с., илл.22.

180. Хороших П.П. Орнаментальные мотивы на стрелохранилищах ольхонских бурят // Материальная культура и искусство народов Забайкалья. Улан-Удэ: АН СССР СО БФ, 1982.- С.38-41.

181. Художественная обработка металла в Бурятии.- Улан-Удэ: Бурят.кн.изд-во,1974.- 92 е., илл.

182. Худяков Ю.С. К вопросу о культурных связях Забайкалья и Южной Сибири в эпоху средневековья // Древнее Забайкалье и его культурные связи.-Новосибирск: Наука,1985.-С.59-69.

183. Цултэм Н.-О. Декоративно-прикладное искусство Монголии. Улан-Батор: Госиздательство, 1987.- 7с., илл.136.

184. Цултэм Н.-О. Искусство Монголии.- М.: Изобразит, иск-во, 1982.- 232с., илл.

185. Чепелев В. Искусство бурят-монгольского народа // Творчество.- 1940.-№ 12.- С.2-4.

Бурятские орнаменты

186. Членова H.J1. Карасукские кинжалы.- М.: Наука, 1976.- С.

187. Штернберг Л.Я. Культ орла у сибирских народов. (Сборник Музея ан206тропологии и этнографии).- Петроград: Рос. Ак. наук, 1918.- Т.5. Вып.2,-С. 717-740.

188. Шубников А.В. Симметрия. Законы симметрии и их применение в науке, технике и прикладном искусстве. M.-JI.:AH СССР, 1940. 17с. илл.

189. Шубников А.В., Копцик В.А. Симметрия в науке и искусстве. Изд. 2-е.-М.: Наука, 1972. 339 с.

190. Агэван. Национальный орнамент монголов Внутренней Монголии (на монг. и кит. языках).- Хухэ-Хото, 1963. 26 е., 40 л. цв. илл.

191. Нямбуу X. Халхын зарим нутгийн хээ угалзны зуйлэс (XIX-XX зууны эхэн).- Улаанбаатар: Шинжлэх Ухааны Академиин Хэвлэл, 1968. 111 с.

192. Ддамжав Ц. Монгол ардын хээ угалзын эх дурсууд.- Улаанбаатар, 1985.95 с.

193. Dagyab L.S. Buddist symbols in Tibetan culture. Boston: Wisdom Publications, 1995. — 120 c.

194. Cristie A.H. Pattern design. An introduction to the study of formal omament.-New York: Dover Publications, 1969. 313 p.

195. Humbert C. Ornamental design. A sourse book with 1000 illustrations.-Eriburg: Office du livre, 1970. 236 p.

196. Justema W. Pattern: A historical panorama. London: Elek, 1976.- 202 p.

197. Bohnino W. Elemente und Gestalfungsprizipien der Jeppichornamente Mittelasiens: Iuang- Diss. Heiiberg, 1982. — 203 p.208

198. Словарь бурятских терминов, упоминаемых в тексте

199. Абарга (могой) фольклорное название мифической змеи, персонажа бурятских сказок.1. Абдар ящик, сундук.

200. Агтабша украшение седла, ремни с металлическими пластинами. Арбагар — растопыренный, косматый; узор триквестр. Арбагай эбэр — растопыренные рога, также переводится как "рога оленя".1. Арсалан лев.1. Аяга пиала, чашка.

201. Алхан хээ "молоточный" узор, меандр.1. Азаа магнал

202. Алха чудовище в мифологии западных бурят, глотающее слонце (миф о затмении).

203. Бадма сэсэг мотив в виде цветка лотоса. Баруун тала — западная, мужская половина юрты. Бугын толгой — орнаментальный мотив в виде "головы изюбра". Бугын эбэр — орнамент "рога изюбра".

204. Булууза старинное платье на кокетке предбайкальской бурятки.

Срочная новость !!!учу рисовать бурятский орнамент.Такому никто не научит

205. Буургэ передняя лука седла.1. БэЬэ мужской пояс, кушак.1. Бээлэй рукавицы, варежки.1. Бар тигр.

206. Гарууда(и) гигантская мифическая птица; хан гарууди — царь "гаруди".

207. Гарьха верхняя часть туалетного набора в виде круглого диска.

208. Гурэмэл орнаментальный мотив в виде "косички".

209. Гутал обувь, унты — бурятские сапоги.

210. Гурбалжан треугольник, мотив триквестр.1. Гульмэ чепрак.209

211. Гуу ладанка (с амулетом, носившаяся на груди). Дацан — буддийский монастырь. Дархан — кузнец.

212. Домбо кувшин, сосуд с носиком. Дэб11э(н) — тебенек. Дэгэл(э)(эй) — бурятский халат, шуба. Дэрэ — подголовник, бурятская подушка. Дурее — стремена.

213. Дурбэлжэн четырехугольник, квадрат, узор свастики с закругленными концами.

214. Ехэ шубуун (букв, "большая птица") узор в виде парящей птицы. Зоосын хээ — узор в виде круглой китайской монеты. Зуун тала — восточная, женская половина юрты. ИИыгы гэр — войлочная юрта.

215. Ламын гутал обувь буддийского священнослужителя — ламы. Луу — дракон.

216. Магнал китайский узорчатый шелк. Маржан — коралл.

217. Морин уужа длинная женская безрукавка, отрезная по талии. НабжаЬан хээ — растительный узор в виде листьев. Наран — солнце.

218. Нархинцаг старинное свадебное украшение в виде подвесок, спускающихся по сторонам от лица невесты. НооЬон — шерсть, волос. ОймоИон — шерстяные чулки. ОймоИон ногЬхэ — вязание чулок. Олонсог — седельные тебеньки.

219. Онгон священные изображения духов-покровителей у бурят-шаманистов. Могут изготовляться из дерева, шкурок, материи.210

220. Оноо наспинное украшение, состоящее из прямоугольных и подвешенных к ним пластин ромбовидных пластин. Орон — деревянная кровать. Очир — молния.

221. Саажа женское наспинно-накосное украшение. Сагаан — белый.

222. Сагаан дархад (букв, "белый кузнец") серебряных дел мастер, ювелир. Саран — искаженно-модифицированное слово от Ьара(н) — луна. Саран хээтэй — орнамент на китайских шелковых тканях с мотивомлуны.

223. Тухэреэн загаЬан букв, "круглая рыба", китайский символический знак "инь-ян".

224. Улхэхэ оёдол вышивка тамбурным швом. Улзы — "нить счастья" — узор в виде плетенки. Уур — ступка для чая или соли. Уажа — женская короткая безрукавка. Уулан хээ — горообразный орнамент.

225. Ухэг двухстворчатый ящик, подставка для сундука второго яруса. У1тан-хаад — хозяин воды.211

226. УЬэн-саажа разновидность наспинно-накосного украшения. Уулан хээ — облаковидный узор.

227. Холопшо, хоолойбшо ожерелье предбайкальской бурятки. Хобто (хопто) — маленькие ящички-ларцы, ставившиеся третьим ярусом на сундуки.

228. Хулэмдурга нагрудные ремни.

229. Хударга шлея, подхвостный ремень (идущий от седла). Хусын эбэр — узор в виде "рогов барана". Хутага — нож.

230. Хур длинные, узкие сыромятные ремни, прикрепляющие к ритуальному футляру.

231. Хэб трафарет для узора, вырезаемый из бересты или бумаги, которую складывали вдвое. Хэтэ — огниво.

232. ХэЬэнэг ритуальный свадебный футляр предбайкальских бурят, стрелохранилище.

233. Хээ узор, мотив. Ьаадаг — колчан.212

234. Ширдык, шэрдэг постилочное войлочные коврики. Шудыпш — голенища к унтам.

235. Энгэр лацканы, борта, декоративно оформленные в виде разноцветных полос,верхняя левая пола мужской одежды.

236. Эргэнэг шкафчик для посуды, буфет на ножках.1. Эржэн перламутр.

237. Эрмэгтэй гутал обувь забайкальских бурят на войлочной подошве, без каблука, с загнутым вверх носком. Эрэ дэгэл — мужской халат.

238. Орнаментальная культура докочевого периода

239. Этап Предбайкалье Забайкалье

240. Ш тыс. до н.э. -средний неолит Серовская гладкий по фактуре сосуд ямки, наклонные насечки на венчике Нижне-Березовская отпечатки скрученных нитей по туло-ву сосуда, "шнуровая" керамика1. ООО ///// V

241. K.1I ранняя бронза Глазков-ская Ж Прямоугольно-геометрический стиль. Узоры располагаются зонально с верха до низу сосуда Фофанов-ская )))))) )) )) )) )) )) )) Узоры располагаются: в линию, под углом, с цезурами, в виде желобчатых рядов (бордюр)

242. K.II-I тыс. до н.э. Шиверская Прямоутольно-геометрически й стиль Карасукско -шиверская ш Ложно- текстильный орнамент

243. Орнаментальная культура кочевых племен

244. Период Культура Основные фигуры Название мотива Предмет и способ выполнения

245. I тыс. до н.э. Государство хунну Каплевидные элементы Геометрический орнамент Бордюрная рамка на прямоугольной бронзовой пластине Бронзовые пластины

246. QO иб Растительный орнамент Зооморфный орнамент Волнообразные и арочные мотивы Бронзовая бляшка Бляшка с грифовыми головками Керамика (рельеф и резьба)

247. ОС^ S-образный мотив Мотив ромба и спирали, образующие сетку Крестообразная композиция с мотивом из "четырех пар бараньих рогов" Вышивка на драпировках (Ноин-Ула) Вышивка на драпировках (Ноин-Ула) Вышивка на драпировках (Ноин-Ула)

248. VI-X в.в. до н.э. Тюркские кочевники (курыкане) Геометрический орнамент Керамика

249. Растительный орнамент Бронзовые вещи216

250. XII-XIII вв. Монголоязыч ная шшг Трехлистник Меандр Монетовидный знак г Костяная обкладка колчана, резьба

Обратите внимание, представленные выше научные тексты размещены для ознакомления и получены посредством распознавания оригинальных текстов диссертаций (OCR). В связи с чем, в них могут содержаться ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания. В PDF файлах диссертаций и авторефератов, которые мы доставляем, подобных ошибок нет.

Научная электронная библиотека disserCat — современная наука РФ, статьи, диссертационные исследования, научная литература, тексты авторефератов диссертаций.