ИНДИЙСКИЙ КОСТЮМ ДЛЯ ТАНЦА СВОИМИ РУКАМИ

Как сделать костюм индийский своими руками – Как сделать индийский костюм в домашних условиях — Elfterra.ru

Сложно представить более роскошное и оригинальное платье, чем сари. Такой наряд является воплощением экзотики и многовековых традиций волшебной Индии. Поклонники восточной культуры стремятся получить в свою коллекцию сари, но, как правило, такие наряды весьма дорогостоящие. На самом деле, можно сделать необычное и эксклюзивное сари своими руками. Для этого нужно не только иметь навыки шитья, но и знать восточные секреты, а также обладать непреодолимым желанием создать оригинальный индийский наряд.

Особенности сари

Сари — это традиционная национальная одежда, ее история развивалась наряду с самой индийской цивилизацией. Вокруг сари всегда слагалось множество легенд, поэтому до сих пор нет достоверной информации о происхождении костюма.

По одной из легенд, сари — это подарок богов, который уберег жену древнего правителя от позора

Такой необычный для европейцев, но совершенно привычный для индианок наряд во все времена обеспечивал максимальный комфорт, а также подчеркивал женственность и грацию. Именно по этой причине такая одежда и сегодня в почете у коренных жительниц Индии.

Сари можно встретить повсеместно в Индии: от маленьких сел, до крупных мегаполисов

Пошив индийского платья – дело простое. Ведь традиционное индийское сари представляет собой не что иное, как отрез материи длиной не менее 7-9 метров.

Индийские сари в размотанном виде

Первые сари состояли из двух отрезов ткани: первый обматывался вокруг бедер женщины, а второй — на груди, словно топ. Позже эволюция национального костюма внесла свои коррективы, после чего индийское сари стало цельным полотном. Такое платье не имеет ни единого шва, единственное, что позволяется — это элегантно закрепить сари заколкой.

Сложно поверить, но этот наряд состоит из одного отрезка ткани

Первые платья индийские женщины носили прямо на голое тело, но во времена колонизации появилась более практичная традиция надевать под сари нижнюю юбку и топ, который называется чоли.

Одной из главных традиций, которая сохраняется и сегодня, является тот факт, что сари могут изготавливать исключительно мужчины — представители почитаемой в Индии касты ткачей. Специальные ткацкие станки колоссальных размеров устанавливались на поле, вкапывались наполовину в землю. На изготовление одного качественного полотна уходило не менее полугода. После этого ткань красилась, при этом использовались только натуральные красители животного, растительного или минерального происхождения.

Выбор ткани и узоры

Первое, что нужно сделать, прежде чем приступить к пошиву наряда — это выбрать подходящую ткань. В древние времена, глядя на индийское сари, можно было без слов узнать о его владелице множество интересных фактов: замужем девушка или нет, ее достаток и принадлежность к определенной касте. Такие традиции во многих регионах Индии сохраняются и по сегодняшний день.

Внешний вид сари может сказать о многом

Совет!

Выбирая ткань для сари, лучше отдать предпочтение хлопку, шифону, органзе. Самая дорогая ткань для сари — мисорский шелк.

Правило одно: ткань для сари должна быть натуральной, ведь одеяние многослойное, а в жаркое время года женщина должна испытывать определенный комфорт. Синтетика не позволяет коже дышать, в результате такая одежда приносит одни неудобства. Почему стоит остановить свое внимание на «летящих тканях»?

  • Главное достоинство индийского наряда заключается в необыкновенной драпировке.
  • Мягкая ткань легко ниспадает и струится, подчеркивая достоинства и скрадывая недостатки фигуры.
  • Легкие полупрозрачные ткани легко принимают нужную форму.

Ткань должна быть приятной даже для голого тела.

Издавна такой наряд был однотонным, ведь цвет и орнамент одеяния также мог многое рассказать о женщине в сари. К примеру, в белое платье облачались вдовы, красный с золотым орнаментом наряд надевали невесты, а ярко-желтое сари облачались молодые мамочки и носили такое платье в течение семи дней.

Европейские женщины чаще всего воспринимают сари просто, как оригинальный наряд и не вкладывают в него особого смысла

Сегодня приветствуются как спокойные и однотонные оттенки, так и фейерверк красок. Что касается украшения наряда, то главным его эстетическим достоинством была окантовка и паллу. Окантовка в виде вышивки или нашитой узорчатой ленты проходит по краям полотна.

Окантовка сари обычно украшается традиционным индийским орнаментом

Паллу — самая красивая часть платья. Это тот самый край полотна, который изящно свисает с плеча индийской модницы.

Паллу яркого индийского сари — его главное украшение

Паллу обязательно украшались ручной вышивкой, бисером, стеклярусом, драгоценными каменьями. При ходьбе эта часть одеяния нежно и грациозно развевалась на ветру, а узор переливался в ярких лучах солнца. Индийские женщины от природы обладают отменным вкусом и умело сочетают цвета в наряде, изящно подчеркивая свои главные достоинства.

Паллу свадебного сари часто украшается драгоценными камнями

Шьем чоли

Прежде чем приступить к изготовлению индийского наряда, нужно помнить, что под сари обязательно надевается чоли — нижняя блуза-топ. Несмотря на простой внешний вид, такой элемент костюма вносит определенный шарм и элегантность.

Для пошива чоли понадобится такая ткань как трикотаж, панбархат, бархат или же любая легко тянущаяся ткань. Топ шьется по выкройке. Обязательно нужно подкорректировать выкройку в соответствии с индивидуальными замерами: от шеи до талии, от шеи до плеча, обхват плеч. Выкройка чоли раскраивается на ткани в том же направлении, что и растяжимость ткани. Сначала сшиваются элементы спинки и переда, после чего пришиваются рукава. Далее соединяются две готовых половинки топа, регулируется вырез горловины. Чоли на усмотрение модницы может быть цельным или же застегиваться на мелких пуговицах. Все края нужно обязательно подшить и обработать оверлоком. Топ чоли, как правило, не декорируется, чтобы не отвлекать внимания от основного одеяния.

Шьем чоли

Как пошить сари?

Дизайнерские наряды или услуги хорошей портнихи — проект весьма затратный. Чтобы создать настоящий индийский праздник хорошего вкуса, волшебства и экзотики можно своими руками пошить невероятно красивое и оригинальное сари.

Сделать красивое сари своими руками под силу, пожалуй, каждой моднице

Для того, чтобы результат превысил все ожидания, необходимо придерживаться пошагового алгоритма, который поможет в работе над нарядом:

Совет!

Стройным девушкам стоит остановить свой выбор на воздушном шелке, глянцевом атласе или прозрачной органзе, обладательницам «аппетитных» форм лучше отдать предпочтение более матовым тканям.

  • Если на ткани нет обработанной каймы, то необходимо обработать края самой ткани, чтобы не осыпались в будущем нитки. Нитки для обработки каймы отреза должны быть в тон ткани.
  • Чтобы подшить края, используйте двойную подгибку. Для этого нужно аккуратно и равномерно по всей длине полотна подвернуть ткань сначала на 0,5 сантиметров согнуть и отутюжить. После этого снова согнуть и отутюжить, чтобы неаккуратный край был скрыт в изгибе. Затем отмечаем 15 сантиметров расстояния сгибов друг от друга, закрепляем булавками. Вдоль края сгибов прострачиваем шов, удаляя аккуратно булавки, чтобы не повредить ткань. В результате должен получиться правильный прямоугольник.

Двойная подгибка на машинке

    По краю отреза пришиваем узорчатый бордюр. Можно выполнить вышивку своими руками, а можно купить готовую тесьму, расшитую золотыми нитками.

Крой юбки типа «полусолнце»

В качестве декора можно использовать любую фурнитуру: бусины, стеклярус, бисер, аппликацию, пайетки или ручную вышивку. Украшение сари зависит от фантазии и мастерства рукодельницы. Важно помнить, что во все времена декор сари имел сакральное значение. Например, в некоторых регионах Индии до сих пор традиционно паллу украшают маленьким колокольчиком, который защищает от сглаза, скверны, злых сил и помыслов, сохраняя чистоту души.

Своими силами вы вполне можете сшить очень даже красивое сари

За подобными же шедеврами лучше отправляться на родину этого наряда

Женщина, облаченная в сари, всегда женственна, изящна и соблазнительно таинственна. Экзотика оригинального платья наполняет девушку подлинной красотой, раскрывая ее по-новому для окружающих. Зная основные правила и последовательность, как сшить сари, можно легко пошить его самостоятельно, при этом создав эксклюзивный, единственный во всем мире, сказочный восточный наряд.

Как сшить индийское сари? Сари

Индийское сари поражает своим богатством, изяществом, насыщенными красками. Создается оно вручную только мужчинами. На одно изделие уходит семь месяцев. Его ткут, красят, расписывают, вышивают, украшают каменьями. Качественное сари стоит дорого, но зато прослужит не одно десятилетие. И даже в наши дни большинство индианок предпочитают его современным видам одежды.

Легенды об индийской одежде

Несмотря на то что сари – это длинный кусок материи, существует масса легенд о его происхождении. По одной из них, это творение влюбленного ткача, который во время своей работы замечтался и соткал длинную материю. А так как думал он о своей любимой, то ткань получилась невообразимой красоты. Именно с этого момента сари ткут, расписывают, вышивают только «потомственные» ткачи-мужчины.

По другой версии, султан проиграл своим врагам свое государство, себя, все имущество и даже жену. Враги решили всенародно поглумиться над супругой султана, но не смогли. Женские молитвы были услышаны индийским божеством, ее наряд превратился в бесконечное сари, которое не могли размотать враги.

Ученые же просто объясняют появление индийской традиционной одежды. Это «нововведение» от бедренной повязки первобытных людей. При этом о сари упоминается в древних летописях. То есть пока одни народы щеголяли в звериных шкурах, восточные принцессы демонстрировали красивые индийские сари. Фото индианок разных сословий только подтверждают разнообразие и великолепие традиционной одежды.

Что такое сари?

Это длинный бесшовный кусок ткани от 5 до 12 метров. Изначально было два куска, один обматывался вокруг бедер, второй на груди, как топик. Со временем сари представляло собой цельное полотно, которое обматывалось вокруг юбки и переходило наверх, покрывая голову, плечи. При этом часть ткани, свисающей с плеч, наиболее богато расписана и украшена, с целью показать все богатство и красоту одеяния.

Под влиянием европейских колонистов девушки без топика и юбки не надевали ни одно индийское сари. Фото традиционной одежды индианок показывает, насколько современное сари богато по расцветкам, стильно и элегантно. Существуют костюмы, состоящие из штанов с рубахой или топика и шаровар, покрытые сари. При этом оно может быть длинным, коротким, прозрачным. Классическое сари имеет сбоку один или два бордюра (это край с узором).

Раннее сари распределялось по цветовому значению. К примеру, невесты надевали только красное сари с золотым узором, женщина после родов носила желтое одеяние, вдова облачалась в белое, низшие классы — в синие. Но теперь цветовая символика потеряла свое значение.

Виды сари

Итак, индийское сари — это широкое длинное полотно одного или нескольких цветов, по бокам имеет один или два бордюра и паллу (один край, покрывающий голову) с узорами. В Индии по месту производства сари имеет свои особенности и отличия. Так, бенаресские сари создают для торжественных случаев. Вышивают их золотыми и серебряными нитями по всему шелковому полотну. Узор очень богатый, украшен каменьями.

В Ориссе применяют технику «икат», по расцветке напоминает таджикские или узбекские узоры. Суть такого ткачества в том, что сначала на нити наносят рисунок несколько раз, просушивая каждую прядь по отдельности, а потом ткут материал. Самбалпури одеяние изображает религиозную символику (цветы, колеса, раковины) в честь бога Джаганнатхи.

Шахматное индийское сари производят в округе Баргарах. В Сонепури одежду красят в стиле икат яркими красками на религиозную тематику. Бапта сари характеризуется наличием шелковых и хлопковых прядей, окрашенных в золото. В зависимости от узора, трудовых затрат, материала сари может стоить от 13 до 666 долларов.

Индийское сари как костюм

Под сари надевают юбку и топик. Юбка должна быть прямого кроя на семь сантиметров короче сари. Она по цвету сочетается с узором палантина, независимо от того, прозрачная или плотная ткань. Юбка должна быть на поясе или шнуровке, чтобы плотно прилегала к телу и не сползла под тяжестью пяти-двенадцатиметрового сари. Кроме того, край полотна может прятаться под пояс юбки, что также требует плотного прилегания к телу.

Топик называется «чоли». Без него не обходится ни одно индийское сари. Фото блуз показывает многообразие выреза спины. При этом перед выглядит по максимуму закрытым. Блуза может быть с короткими, длинными рукавами или вообще без них. Чоли также должна гармонировать по цвету со всем ансамблем.

Индийское сари: как одевать

  • Классический способ — ниви. Края сари справа налево заправляете в юбку по кругу. Затем за пояс заправляются складки с левой стороны, но не на боку. Их ширина составляет 5-10 сантиметров, не меньше, иначе они потеряются при ходьбе. Другим концом сари прикрывают спину, грудь и перебрасывают паллу через левое плечо и покрывают голову. Иногда его (паллу) закрепляют на плече булавками. При правильной драпировке паллу должно быть длиннее локтя, в крайнем случае, покрывать руку.
  • Гуджаратский стиль. Все делают так же, как в вышеописанном способе, только после образования складок прикрывают спину и сразу перекидывают через правое плечо наперед.
  • Женщины Махараштра иначе носят индийское сари. Как одевать двенадцатиметровое полотно? Индианки длинный конец пропускают между ногами кпереди и заправляют за пояс.
  • Если складки впереди, то это стиль Курги, а если сари драпируют без него, то это бенгальский способ.
  • Существует более дюжины способов драпировки сари, которые отличаются по количеству и направлению складок, длине паллу, оборотов вокруг талии, перебросов через правую или левую руку.

Шьем индийское сари

Довольно просто сшить индийское сари для девочки для карнавалов и танцев. Понадобится пять метров креп-атласа и десять метров тесьмы с красивым рисунком. Ширину ткани выбирайте так, чтобы сразу сшить юбку, или складывайте ткань.

К примеру, атлас шириной восемьдесят сантиметров и длиной пять метров. Не отрезая ткани, из двух метров сшиваете юбку на резинке. Оставшиеся три метра обшиваете по бокам тесьмой. Это и будет сари. Топ можно взять готовый или сшить из футболки, украсить той же тесьмой.

Для танцев очень удобен такой индийский костюм. Сари не спадает при движении, а на плече его фиксируют булавкой. К наряду подберите украшения на голову, руки, ноги, а также сандалии.

Для девушек можно сшить аналог индийского сари. Отдельно сделайте прямую юбку до щиколоток. Топ можно переделать из футболки. Для сари понадобится прозрачная или плотная ткань от пяти метров. Обратите внимание, что материал юбки, блузы и сари должен сочетаться по расцветке. В качестве бордюра используйте тесьму с необычным узором.

Другой вариант индийского костюма

Для пошива выбирайте атлас, сатин, шифон, шелк, тонкий хлопок для топа, если хотите подчеркнуть легкость и женственность. Более плотные ткани плохо держат желаемую форму. Как сделать индийское сари для карнавала? Из креп-сатина сшейте юбку-полусолнце, прошейте низ косой бейкой, а пояс украсьте лентой. Такого же кроя сшейте из капрона две нижние юбки, которые на десять сантиметров длиннее сатинового яруса.

Обшейте их косой бейкой. Блузу сшейте по любой выкройке топа, у которого низ, рукава и горловину нужно обработать в том же стиле. На голову сшейте фату из гипюра. Просто двухметровый отрез сшиваете, присбориваете и украшаете декоративным цветком.

Юбку можно сшить прямого кроя с боковыми разрезами. Украсить юбку, топ и сари пайетками, тесьмой. Сари из органзы в данном случае короткое, как фата, выполняет функцию головного убора. По этому типу можно сшить короткое прямое индийское платье, сари.

Для танцев можно юбку сшить из клиньев в два-три яруса. Нижняя юбка может быть прозрачной, но длинной. А последующие ярусы короче, но из атласной ткани. Поверх можно повязать пояс с монетами. Вместо юбки сшейте шаровары (широкие штаны, суженные у щиколотки).

Пошив сальвар

Штаны наподобие шаровар называются сальварами. Носятся они с длинной туникой прямого кроя, которая называется камиз, и палантином (дупаттой). Шаровары могут быть на кокетке, широкими и обычными. Если собираетесь шить индийское сари своими руками, то обратите внимание на «необычные» выкройки любой детали одежды (штанов, блуз, туник).

Для пошива сальвар измерьте обхват бедер и длину изделия. Фактически понадобится по две кокетки и боковины, четыре кали (внутренние части), две детали на подворот низа. Кокетка в виде двух прямоугольников по размеру пояса. За счет ее ширины можно удлинить сальвары.

Боковины также представлены прямоугольником по длине всего изделия. Кали напоминает соединенный прямоугольник с треугольником, у которого вершина срезана, то есть вверху размеры кокетки, а затем один край плавно сужаются к противоположной стороне. То есть соединяются кали и боковины, которые пришиваются к кокетке. При этом на кали делают несколько складок. А к низу штанов пришивают подвороты.

Пошив чудидар, чоли

Перед тем как сшить индийское сари, нужно узнать, с чем его носить. Молодые девушки предпочитают тунику с чудидар (это штаны, сужающиеся от колена). По сути, они напоминают джинсы с узкими штанинами, только у пояса идут складки (почти как галифе). Индийские портные кроят сразу две детали правой и левой половины чудидар.

Для этого требуется большой расход ткани, но зато меньше времени уходит на шитье. Начинающим швеям можно найти выкройки брюк с зауженной штаниной у щиколотки. Только нужно немного изменить выкройку, увеличив ее на размеры складок и сшить.

Чоли – это блуза с длинным или коротким рукавом. По выкройкам схожа с рубашечным стилем, то есть рукав имеет большую длину и маленькую высоту оката. Для топа выбирайте эластичные ткани или тонкий хлопок. Потребуются замеры груди, рукава, плеч, длины изделия, талии. Хотя есть короткие топы, оканчивающиеся под грудью.

Индийские портные предлагают выкройки разнообразных форм и вырезов. Они отличаются от упрощенных выкроек топиков, поэтому изделие с глубоким вырезом на спине сидит идеально.

Краткие итоги

Начинающим мастерицам сложно сшить по оригиналам-выкройкам индийские сари. Фото чоли с необычными вырезами подтверждает профессионализм индийских портных. Обратите внимание: несмотря на разные «лепестковые», «волнообразные», «косые», «фигурные» линии, блуза не топорщится и прекрасно держит форму.

Поэтому новичкам лучше найти похожие модели с выкройками в «Бурде»: переводите на ткань и шьете чоли, штанцы, платья. Для сари выбирайте шелк, шифон, органзу, сатин, атлас. Чтобы получить богатый узор, используйте тесьму, пайетки, бусы, бисер.

Индийский костюм для танца — Интересные статьи, О HANDMADE, ШТУЧКИ

Вопрос: «как сшить индийский костюм» всегда вводит в лёгкий ступор. Примерно так же, как и вопрос об индийском языке. А всё потому, что костюма, языка и танца «вообще индийского» не существует. В стране Индия насчитывается 29 штатов, не считая территорий и округов, и каждый из них обладает своей уникальной культурой, языком, традициями и национальной одеждой. Рассмотрим наиболее популярные в нашей стране виды танцевальной одежды и сошьём самый простой костюм для классического танца катхак.

фотограф: Руслан Рашкевич

Когда речь заходит об индийской женской одежде, то на ум в первую очередь приходит, конечно же, сари — самая элегантная и самая женственная одежда. Надевают сари на все случаи жизни — в них работают и спят, в них же выходят в свет. Эта одежда так же показывает состоятельность и социальный статус хозяйки — ведь сари может стоить от нескольких рупий (за простой кусок хлопковой ткани) до ста тысяч долларов — именно столько стоило самое дорогое сари в мире, купленное в 2008 году.

Самое дорогое сари в мире

Что представляет собой сари? Это кусок прямоугольной ткани от пяти до девяти метров в длину.

КАК НАДЕТЬ САРИ

Способов драпировки сари очень много. Традиционный способ называется «ниви». Процесс одевания выглядит следующим образом: надевается нижняя юбка и чоли (коротенькая облегающая блузка), край полотна фиксируют на правом боку на поясе нижней юбки, далее справа налево делают один круг, закладывая плавные складки за нижнюю юбку. Важно соблюдать главное правило длины — кайма сари должна закрывать пяточки, то есть в буквальном смысле «стоять на полу».

Придерживая сари на весу, начинают формировать складки в «гармошку», оставляя «хвост» (паллу — расшитый конец сари) для перекидывания за спину. Получившуюся «гармошку» закладывают за пояс нижней юбки, складки должны «смотреть» в левую сторону. Оставшийся «хвостик» закидывают за спину через левое плечо. Можно аккуратно задрапировать паллу в мягкие складки, а можно и оставить свободно лежащим. Если паллу сползает и причиняет этим дискомфорт, можно прикрепить его к плечу булавочкой.

Процесс надевания сари для танца имеет свои нюансы. Начало то же самое, что и в «ниви» — нижние блузка и юбка, фиксация сари на правом боку, один круг полотна вокруг тела. А далее этапы меняются местами. Чтобы паллу (расшитый конец сари) был на своём месте и имел нужную длину (не длиннее руки, но не выше локтя), следует сделать следующее — обернуть полотно сари вокруг юбки по полу один раз, зафиксировать паллу на плече, заложив в этом месте три красивые мягкие складки, далее расправить полотно на груди, зафиксировать сари на спине и только потом, собрав оставшуюся материю в ровную «гармошку» прямо перед животом, заложить верх этой «гармошки» за пояс юбки и аккуратно расправить складки спереди.

Важно! Выбирая сари, обращайте внимание не только на расцветку и качество ткани, но и на ширину полотна. Если вы являетесь обладательницей модельной внешности и высокого роста, то обратите на это особое внимание: ширина полотна должна быть не меньше чем расстояние от пояса до пят, чтобы сари не оказалось вам коротко.

В разных штатах Индии драпируют сари по-разному. Например, в штате Махараштра длина куска ткани составляет не пять с половиной метров, а восемь и более! Ткань при драпировке пропускают между ног и фиксируют на поясе сзади, при этом не предполагается наличие нижней юбки. Такой способ драпировки даёт большую свободу движений — как в быту, как и в танце. В штатах Уттхар-Прадеш, Раджастане и Бихаре используют гуджаратский стиль драпировки, он отличается от традиционного тем, что складки открываются направо, а не налево, а паллу перебрасывается сзади наперёд через правое плечо, драпируется на груди и фиксируется на левом боку. Есть так же стили — Бенгальский, Тамильский, Кодагу, Северный, Болливудский, стили Качча Ниви, Мумтаз и Двойная драпировка.

В сари танцуют в основном эстрадные индийские танцы, классику и катхак, а так же стилизованный фольклорный танец штата Махараштра — Лавани.

ЛЕХЕНГА ЧОЛИ

Следующий костюм для танца частенько используется нашими танцовщицами для выступления — лехенга чоли. Эта одежда представляет собой комплект из трёх обязательных предметов:

  • блузка (чоли),
  • юбка (ленга, лехенга, хагра, чания)
  • и накидка (дупата).

Изначально форма покроя лехенги представляла собой зонтик. Но сейчас и в Индии и на сценах нашей страны юбка представляет собой покрой «солнце» и даже «полтора солнца». Длина юбки может варьировать от мини до макси, в зависимости от характера танца, его стиля, принадлежности к культуре определённой территории Индии. Покрой чоли тоже имеет свой нюанс — блузка должна полностью облегать верхнюю часть тела, прибавку по пройме не делают, так как подмышечная складка должна полностью упираться в подмышку, для свободы движения руками. Дупата может прикрывать не только голову, но и полуобнажённые плечи, в зависимости, опять же, от задумки и характера костюма и танца.

ШАЛЬВАР КАМИЗ

Еще один традиционный наряд Индии, который в той или иной форме популярен в целом ряде штатов — это шальвар камиз (или сальвар камиз). Это так же комплект из трёх составляющих: туники (камиз), брючек (шальвар) и знакомой нам дупаты. В традиционном варианте камиз представляет собой удлинённую тунику с разрезами по бокам, что очень удобно при ходьбе и в танце. Брючки могут быть разными.

Дупата к такой одежде используется в свободной форме только в быту. Но если мы говорим об индийском танце катхак, то здесь дупата имеет важную роль как в самом костюме, так и в танце, и завязывается она плотно и особенным образом, который мы рассмотрим ниже.

АНАРКАЛИ

Еще один вид индийского костюма — анаркали. От шальвар камиза он отличается тем, что вместо туники здесь — полноценное платье, часто длиною в пол, сильно расклешенное и с завышенной талией. Рукав может быть как коротким, так и длинным, а может вообще отсутствовать. Под платье обязательно надеваются чуридары — узкие брючки в тон платью. Дупата может надеваться на голову, на шею или просто использоваться в качестве накидки.

КАК СШИТЬ ИНДИЙСКИЙ КОСТЮМ

А теперь предлагаем вам сшить индийский костюм своими руками. Это будет традиционный шальвар камиз для классического танца катхак.

Важное замечание — перед началом работы вы должны быть уверены в том, что обладаете навыками построения выкроек, моделирования и шитья.

Как было сказано выше, шальвар камиз — это комплект, состоящий из трёх предметов одежды: брючки, туника и накидка.

Особенности кроя.

Камиз. Моделирование делается по стандартной основе прямого платья. Если для выступления или для репетиций нам нужна туника с разрезами, то при моделировании достаточно отметить на выкройке места боковых разрезов. Если же требуется туника более свободной формы, то по линии бёдер следует сделать прибавки на необходимую ширину готового изделия (как правило от 5 до 10 см), ширину талии следует оставить ту, которая была изначально. Рукав стандарт, отмерить только необходимую длину.

Шальвар. Индийские швеи, а так же некоторые российские дизайнеры одежды для раскроя шальваров используют принцип прямоугольников. Деталь 1. Пояс. Для пояса выкраивается прямоугольник 0123 (см. картинку ниже), припуск делается 2-4 см по одной из сторон. Если костюм шьётся для танца, то величина 1-3 (или 0-2) должна равняться мерке обхват бёдер плюс 5-7 см. Если брючки шьются для прогулок, то пояс можно сделать на замочке, тогда величина 1-3 будет равняться обхвату талии. Деталь 2 и 3. Штанины. Измеряется высота брючек по боковой стороне ног — от бедренной выступающей косточки до пола. Это будет величина 6-7 (или 4-5 или 8-9). Ширина детали 2 будет равна одной четверти от объёма бёдер. А ширина детали 3 равна половине этой мерки. От точки 10 вниз откладывается величина, равная высоте сидения (измеряется сидя на стуле или табуретке от пояса до поверхности стула по боковому шву). Величина 9-13 равна 3-5 см — в зависимости от полноты ноги в щиколотке (если нога очень худая, достаточно 2-3 см, если полная, то лучше 5). Чтобы выкроить средний шов, соединяются точки 11 и 13. Потом откладывается вправо величина, равная половине от длины линии 10-11 и отмечается точкой 12. Соединяются точки 12 и 13, оформляется плавная линия угла 11-12-13. Окончательный вариант выкройки. Соединяются детали 2 и 3 скотчем, либо раскладывается выкройка прямо на ткани (если вы уверены в своих силах в роли закройщика). Для одной штанины должна получится деталь 5, состоящая из двух деталей 3 (одна из них в зеркальном отображении) и двух деталей 2. На отдельной картинке показан вариант моделирования «королевских шальвар«, для них к детали 2 слева раскраивается дополнительная ширина, в зависимости от желаемой ширины брючек и полноты бёдер хозяйки. Сборка и оформление шальвар. При пошиве обычных брюк сначала сшивают боковые и средние швы. Если вы шьёте брючки для танца, то пошив будет мало отличатся от пошива обычных брюк. Если же вы задумали прогулочный вариант, тогда расчтиывается кайма по низу брюк. Она либо пришивается (нашивается поверх детали брюк), либо если крой производится из стандартного отреза сари, то выкраивается сразу с учётом каймы на сари, то есть раскраивать нужно брючки так, чтобы кайма шла по низу брючек. Каждая деталь складывается лицевой стороной внутрь, соединяются (стачиваются) средние швы — это линия 11-12-13. Далее соединяются две детали брючек между собой по линии 10-11-11-10, не прерываясь. Разутюживаются швы. Далее берётся деталь 1 и оформляется пояс. Стачивается по среднему шву — линия 2-3 соединяется с линией 0-1, оставляется небольшой промежуток в шве для дальнейшего вдевания шнура. Теперь время для окончательной сборки. Иглой и крепкой нитью делается намётка с одновременной закладкой складок по боковому шву: по линии 10-8-6-4 складки закладываются в одну сторону (в сторону среднего шва), по линии 4-6-8-10 — в другую сторону. Это делается на обеих деталях. Складки закладываются равномерно, с одинаковым промежутком между ними. Далее соединяют сами брючки с поясом. В кулиску пояса вставляют шнур.

Дупата. Стандартный отрез мягкой ткани от 1,8 до 2,5 м, в зависимости от роста и полноты будущей хозяйки.

Особенности сборки и отделки.

Камиз. Сборка та же, что и при пошиве платья и туники. Не забываем оставлять разрезы, если туника шьётся по прямой выкройке. Застёжка сзади оформляется в среднем шве с помощью потайного замочка или небольшого разреза с пуговкой на горловине. Отделка производится в основном с помощью тесьмы или отделочной ткани на следующих местах: горловина, низ рукавов, низ камиза и разрезы (если есть, но не обязательно). Наибольший акцент лучше делать на горловину и низ платья, но не обязательно. Небольшой секрет: можно сделать фигурную (фантазийную) отделку с помощью обтачки по лицевой стороне. Притачиваем обтачку не на лицевую сторону, как обычно, а с изнанки, а потом выворачиваем её на лицо и притачиваем фигурным швом либо любым другим, подходящим к общей идее, способом.

Шальвар. Поверх шальваров обязательно используются гхунгру — звенящие колокольчики, без них катхак не танцуют. Поэтому шальвары шьют как обычно, особенностью остаётся только верёвочка вместо резинки — это практичнее и безопаснее, опытные танцоры отмечают риск срыва номера из-за лопнувшей во время выступления резинки.

Дупата. Торцевые края оформляют каймой: тесьмой, расшитыми полосами ткани. Продольные края просто подворачивают и застрачивают.

Надевают дупату следующим образом: сначала весь отрез ткани складывают в «гармошку», удобнее делать это, держа на весу за один из торцевых концов. Отмерив необходимую длину, нужно зафиксировать накидку на правом плече, аккуратно расправить складки на груди, завести оставшийся конец за спину, скрутить его в жгут и через левый бок обвязать им пояс, заправив конец накидки за жгут на левом боку.

Как сделать:: сшить традиционный индийский костюм

Например, индийские национальные женские платья — сари, они будут очень удобны летом, так как рассчитаны на довольно жаркий индийский климат. Натуральные ткани будут приятны телу в жару, а девушка в сари будет привлекать всеобщее внимание.

Особенности национального индийского костюма

Всю национальную одежду Индии, при всем ее разнообразии, можно разделить на два типа — сшитая и несшитая. Несшитая одежда более древняя. Обычно это полотно ткани, которую особым образом драпируют вокруг тела. По традиции, именно в несшитой одежде проводятся богослужения и обряды.

Самый древний образец — дхоти. Это прямая полоса ткани, чаще одноцветная, которую драпируют вокруг ног. Длина дхоти зависит от социального положения человека: у крестьян дхоти короткие и плотно облегают бедра, а высшие сословия носят свободные длинные дхоти. Повседневные дхоти делают из хлопковой или джутовой ткани, а праздничные — из шелка, украшенного золотой каймой. Только монахи имеют право носить дхоти шафранового или красного цвета.

Дхоти носят мужчины и женщины. Правда, в последнее время женщины все же предпочитают сари. А дхоти заменяются обыкновенными европейскими брюками. Дхоти часто дополнял еще один кусок ткани, используемый в виде накидки, который прикрывал верхнюю часть тела. В наши дни его заменила сшитая рубаха — курта, а накидка используется лишь в качестве украшения. Курты делают из разной ткани, повседневные и праздничные. К тому же, курта носится не только с дхоти, но еще и поверх пайджамы.

Сари — это самый древний образец женской несшитой одежды Индии. Представляет собой сари отрез ткани, длиной от 5 до 9 метров и ширной 1,2 метра. Сари драпируется вокруг тела особым образом. Сари изготавливается из различных тканей, пестрых и однотонных, из хлопка и шелка, из искуственных тканей. У праздничного сари присутствует еще и золотая или серебряная кайма, а край украшен рисунками и вышивкой.

Сари носится не на голое тело, а поверх нижней юбки, соответствующей по цвету полотну сари. Так же сари носят с короткой блузкой (чоли) или длинной рубахой — курти. Чоли шьют из той же ткани, что и сари.

В разных районах Индии разные способы ношения сари. Например, классический вариант — ткань драпируется вокруг бедер в виде юбки, а край сари оборачивают вокруг тела один раз и перекидывают через левое плечо. На юге Индии один конец сари пропускают между ног и закрепляют сзади на поясе, а другим концом прикрывают верхнюю часть туловища и голову. Но сари носят, в основном, замужние женщины.

Если говорить о сшитой женской одежде, то одним таким примером может послужить комплект из широкой юбки (лехенги), чоли, накидки (дупатты). Такой комплект называется лехенга-чоли.

Еще один вариант — штаны и рубаха, которые иногда дополняются накидкой-шарфом. Женский вариант комплекта называется шальвар-камиз и состоит из простой или расшитой рубахи, штанов (шальвар), фасон которых колеблется весьма сильно, и накидки (дупатты). Это одежда сикхских женщин, незамужних девушек, школьниц и студенток.

Мужской вариант комплекта называется курта-паджама. Состоит он из простой или праздничной рубахи (курты) и штанов (паджама). Комплект так же может дополняться легким шарфом. Штаны бывают, обычно, довольно широкие. Но в больших городах традиционные штаны постепенно вытесняются европейскими брюками.

Другой распространенный вариант мужской одежды — лунги. Лунги — это свободная набедренная повязка из одного куска ткани или из дхоти, но не пропускаемого между ног. Лунги бывают цветными и однотонными, их делают из хлопка, хотя встречаются синтетические и шелковые. Лунги носят как в деревнях, так и в городах.

Как сшить сари

Казалось бы, что там шить — кусок ткани и ничего больше. По сути, это так, если опустить нюансы. А нюансы, как раз-таки, важны. Например, важно учитывать длину и ширину необходимого отреза (примерно,115 сантиметров ширины и от 5 до 9 метров длины). Просто выкроить необходимый кусок мало. Обязательно обработайте края, чтобы ткань не сыпалась. И не забывайте, что один конец сари, который перекидывается через плечо, должен быть украшен вышивкой или красивой тесьмой. Но одно сари не наденешь. Нужно еще сшить нижнюю юбку и блузку.

Ткань для сари лучше выбрать легкую, например, шифон, атлас или шелк, так как такие ткани легко принимают различные формы. Ткань может быть как однотонной, так и цветной (только запомните, что с однотонным сари нельзя будет носить украшения и вычурную обувь). Плотные ткани не подойдут, так как они плохо ложатся, не принимают нужную форму и довольно грубо выглядят. Убедитесь, что ткани вам хватает, и она именно той ширины, которая необходима. На сари нельзя делать шов.

В принципе, в создании сари все до банального просто. Разложите ткань, отверните по краю примерно полсантиметра, отутюжьте, еще раз отверните. Закрепите отворот булавками и прошейте сгибы на швейной машинке по всем четырем сторонам.

Низ и верх тканевого прямоугольника украсьте красивой тесьмой (бордюром). На стороне, которая будет правой, пришейте красивую кайму или расшейте этот край блестящими нитками, пайетками, бисером или стеклярусом. Обрежьте все ниточки, которые торчат, и отутюжьте ткань.

Нижняя юбка

Нижнюю юбку под сари сшить довольно просто. Схема у нее такая же, как у обычной юбки-полусолнце. Только длина нижней юбки должна быть сантиметров на 5 короче, чем сари в завернутом виде, чтобы край не выставлялся. По верху юбки вшивается шнурок, чтобы юбку можно было завязать. В качестве материала для нижней юбки лучше выбрать хлопчатобумажную ткань, близкую по оттенку сари.

Блузки (чоли) для сари

А вот с чоли придется немного повозиться, так как они более-менее должны лежать по фигуре. Блузы-чоли шьются из неэластичных материалов, имеют узкую пройму и облегающий рукав. Но чоли, при этом, не сковывают движения, в них можно поднимать руки, и нижний срез при этом не задирается.

Обычная блузка-чоли

Мерки: грудь, талия, длина изделия, плечо, рукав без плеча, обхват руки. Схему смотрите в статье, комментарии ниже.

Провести линии из 0 на сложенном в 4 слоя материале (сложен по 2-0 и 5-0)

1-0=1/8 груди плюс 6,5см (2 Ѕ дм)

3-0=1/12 груди плюс 1 см (1/4дм) или по желанию.

4-0=1/8 груди или по желанию.

Оформить горловину 4-3

5-0=плечо плюс 1см(1/4дм)

Провести прямые линии вниз из 5 и 6

7-5=2см (3/4дм) Соединить 3-7

9-1=1/4 груди плюс 4см ( 1 Ѕ дм)

Оформить пройму 7-8-9

Вывести прямые из 9 и 10

11-10=2см (3/4 дм). Соединить 9-11

Оформить низ 13-12

14-13=1/12 груди плюс 1см(1/4дм)

отрезки 15-9 и 16-1=5см (2дм) каждый

Вытачки: Заберите 3см ( 1 ј дм) в вытачку на 14, 1,5см (1/2дм) на 15 и 1 см (1/4дм) на 16 как показано.

Если необходимо сделайте маленькую вытачку на 6.

17-0=6,5см (2 Ѕ дм) или по желанию. Оформить горловину 17-3. Оформить пройму 7-18-9 как показано.

Заберите 1,5 см (1/2 дм) в вытачку на 14 по линии 11-2

Оставьте по 2 см (3/4дм) за 11-9 (з.д.) и 12-9 (п.д.) для припусков

Простой рукав

Это простой рукав без каких-либо объемов, складок или сборок как у плеча так и в нижней его части, которая просто подшивается.

Сложить по линии 2-0.

1-0 = 1/8 груди плюс 6,5 см (2 ½ дм)

2-0 = длина рукава плюс 1 см (1/4 дм)

3-2 = тоже, что и 1-0. Соединить 3-1

5-0= 2,5 см (1дм) Соединить 4-5

6 половина расстояния 4-5

Оформить заднюю деталь 4-7-5-0 как показано

Провести линию под прямым углом из 4 до8.

8-4= 5 см (2 дм) для женщин и 4 см ( 1 ½ дм) для детской одежды.

Соединить 8-5. Взять 1 см (1/4дм) над точкой 4 и оыормить переднюю деталь 4-8-9-0 как показано.

10-2= половина обхвата рукава плюс 1,5 см (1/2 дм)

Соединить и оформить 4-10

Оставить 3 см ( 1 ¼ дм) для подворотов на 10-2

Sari blouse (смотрите схему и комментарии)

Эта блуза чаще всего используется с сари. Данная выкройка подходит для фигур с достаточно большим бюстом. 4 вытачки позволяют достичь лучшей посадки. Для этого измеряют расстояние от точки 19 до вершины груди и определяют ее точкой 28, после добавления 1,5 см(1/2дм) на шов.

Застежки можно расположить спереди или сзади. Т.к. ширина передней детали больше, чем задней, боковой шов приходится строго посередине под рукой. Шов рукава должен быть присоединен в точке находящейся на 1,5 см вглубь от т.16.

Провести прямую линию из 0, сложить на 2-0

1-0=1/8 груди плюс 5 см(2дм)

2-0=полная длина минус 1,5см(1/2дм)

Вывести прямые из 1 и 2.

3-0=1/8 груди или по желанию

4-0=1/12 груди или по желанию

Оформить горловину 4-3

5-0= плечо плюс 1см(1/4дм)

Вывести прямые вниз из 5 и 6

7-5=1,5см (1/2дм) Соединить 3-7

оформить пройму 7-8

Вывести вниз прямые из 8 и 9

11-2=1/12 груди плюс 1,5 см (1/2дм)

Вывести прямые вверх из 11 к 12

12 – на 4 см (1 ½ дм) ниже линии груди 1-8

Заберите 2 см (3/4дм) в вытачку на 11-12

Начертить линии из 13-14-15 (продолжить соответствующие линии задней детали, как показано)

16-14=1/4 груди плюс 4см (1 ½ дм)

Вывести прямую из 16 до 17

Оформить 18-14, как показано

19-18= то же, что и 3-0 на задней детали

20-18=1/8 груди или по желанию. Оформить горловину 20-19

Для застёжки сзади отметить точку 20 на линии 13-14

21-18=то же, что и 5-0 задней детали

Провести линии вниз из 21 к 22

23-21=1,5см (1/2дм). Соединить 19-23

24-22=около 2,5 см (1дм)

Оформить пройму 23-24-16

25-17 и 26-15=4см ( 1 ½ дм) каждый. Соединить 26-25

27-24=1/12 груди плюс 2см (3/4дм)

28-29-на одной линии из 27

28-27=1/8 груди минус 4см (1 ½ дм) или длина от плеча до груди плюс 1,5 см (1/2дм)

Заберите 4см (1 ½ дм) в вытачку на 29.

Заберите от 1,5 до 2см (1/2-3/4 дм) в вытачку на 30

31-16=1/8 груди или на 1,5 см (1/2дм) больше

33-31=1,5см (1/2дм) от 31 и 1 см(1/4дм) за линией 16-17 внутрь.

Сделайте вытачку 33-28-32 как показано

34-26=1/4 талии плюс 1,5 см (1/2дм) плюс ширина вытачки на 29. Соединить 33-34

Если необходимо, сделайте вытачку на 24

Оставьте от 2до 2,5 см (3/4-1дм) за линиями 8-10 и 16-34 на припуски

Как надеть сари

Как уже говорилось, вам потребуется подъюбник (нижняя юбка), чоли и, собственно, сари, чтобы полностью перевоплотиться в индийскую девушку.

1. Сари укладывается справа налево. На правой стороне кончиками сари завязывают узелок и крепят его на талии. Одновременно, надо отрегулировать длину сари, чтобы оно перекрывало нижнюю юбку. Узел затягивают крепко, так как именно на этом узле держатся все метры ткани сари. Спрячьте узелок за край юбки.

2. Длинным концом сари обмотайте фигуру против часовой стрелки. Закиньте конец сари на плечо (сзади он должен быть по длине, примерно, чуть ниже ягодиц). Этим концом, в случае необходимости, можно будет накрыть голову.

3. Задрапируйте свободно лежащую ткань складками. Глубина складок, примерно, 10-15 сантиметров. В зависимости от роста и комплекции девушки, глубина и количество складок на сари могут варьироваться. Традиционно же делают восемь складок. Каждая последующая складка должна немного выступать за предыдущую, чтобы не перекрывать друг друга.

4. Сформированные складки заправляют по центру фигуры за пояс нижней юбки. Для надежности можно закрепить ткань изнутри большой булавкой, но если юбка довольно плотно прилегает к телу, это не потребуется.

5. Образовавшуюся с правой стороны свободную ткань надо заложить в свободную складку, которая потом перекроется верхней частью сари. Верхнюю же часть надо снять с плеча. На уровне плеча сделайте примерно пять складочек, следуя справа налево. Каждую последующую складку сдвигайте чуть ниже предыдущей. Сари укладывается складками на плече и фиксируется булавкой с изнанки блузки-чоли. При желании, зафиксируйте сари булавками и над грудью, если опасаетесь, что оно будет падать.

Вот, вроде, и все, что нужно знать и уметь для того, чтобы носить традиционную индийскую одежду. Мы рассмотрели только женский вариант костюма, так как, во-первых, с мужским костюмом такой мороки в одевании нет, во-вторых, девушки чаще могут себе позволить надеть сари, чем мужчины — традиционный индийский костюм. Но если будет интересно, можно будет написать еще одну статью. Удачи!

Как сшить индийский костюм (сари) для девочки своими руками, выкройка?

Могу вас обрадовать (или огорчить, кому как), но сари шить не нужно. Разве что подрубить края придется.

Сари — это просто прямоугольный кусок ткани, намотанный на одежду.

Итак, чтобы сделать "индийский костюм" для девочки, достаточно купить в магазине длинную юбку на резинке (кстати, сейчас много продается индийских юбок с традиционным рисунком), сверху надеть короткий топ с рукавом или без, и на всё это накрутить сари длиной примерно от 4,5 до 9 метров, а шириной 1,2. Не забудьте про аксессуары — браслеты и бинди, а также специальную заколку, чтобы сари не свалилось с плеча.

Национальные индийские костюмы, аксессуары и украшения

Традиционная одежда Древней Индии по-прежнему считается очень нарядной и удобной. Ее выбирают как для повседневной носки, так и для праздничных, торжественных мероприятий подавляющее большинство жителей страны. Национальные наряды более всего подходят к особенностям жаркого индийского климата. Они достаточно практичны и оптимально соответствуют бытовым условиям различных слоев населения.

Особенности индийского костюма

Индийские наряды вместе с историческим развитием страны прошли долгий путь изменений и преобразований. Начиная от пхатаки — одежды из коры и листьев, упоминавшейся еще в древних Ведах, до современных джинсов и других элементов западного стиля, постепенно набирающих популярность среди жителей крупных мегаполисов. Одежда, которую производят и носят в Индии, имеет различия, сформированные и зависящие от многих причин. На ее особенности оказывают влияние следующие факторы:

  • географическое расположение штатов;
  • этническое своеобразие;
  • культурные традиции;
  • условия проживания, местность (сельская или городская).

Индийская одежда бывает двух видов — драпированной (к ней относятся женские сари, мужские дхоти, лунги) и сшитой. Во вторую группу входят чуридар, сальвар, курта-пижама, брюки и рубашки в европейском стиле.

Цвета и узоры в одежде

Народные орнаменты наиболее точно отражают сложившийся на протяжении тысячелетий уклад и образ жизни индийцев. Для каждого цвета имелось свое тайное значение.

Европейцы лишь восхищаются яркими красками, умело переплетенными между собой мотивами и узорами, а для жителей Индии они являются символами, зачастую имеющие сакральный смысл:

  • красный цвет — самый значимый для индусов. В багряную одежду облачаются на праздники, свадьбы и другие торжественные события. Красные наряды невест — символ чистоты и невинности. Порошок синдур такого же цвета наносится женихом на пробор будущей жене. Эта пламенная гамма весьма характерна для многих украшений и декоративных элементов в индийских храмах;
  • желтый — также необходим в наряде невесты, означает непорочность, защищает от злых помыслов. Способствует большей сплоченности в семье. Кроме того, желтый цвет — символ знаний и счастья, считается цветом бога Вишну;
  • шафрановый (темный оранжевый) — священный оттенок, означающий жертвенность, отказ от всех благ. Это цвет монашеской одежды и нарядов странствующих аскетов;
  • синий — является оттенком бога Кришны. Он подчеркивает силу, мужественность. В связи с тем, что добывать краску сложно, занимаются этим люди из низших каст. Поэтому такая одежда характерна только для малоимущих;
  • зеленый — в отдельных районах является свадебным и праздничным, ассоциируется с исламом;
  • черный цвет хотя и отпугивает зло, все же считается несчастливым. Поэтому одежду черного и близких к нему оттенков не принято надевать на свадьбы и другие праздники. Такой цвет не подходит для детской одежды;
  • белый — символ смерти и перерождения, означает святость, мир. Связан с богиней знания Сарасвати. Траурный цвет.

В индийских узорах всегда заключен определенный смысл. Обычно они очень яркие, как и вся природа в этой жаркой стране, состоят из искусно сплетенных отдельных элементов.

Некоторые из орнаментов известны во всем мире. Индийский огурец (или пейсли), который сами индийцы называют «бута», очень древний, он был известен еще со времен государства Сасанидов (224- 651 гг. н. э.) и до сих пор очень популярен. Жизнь человека в этих узорах подобна языкам пламени, которые также символизируют в этом случае динамичность и развитие. Пейсли можно встретить в жилище, оформленном в восточном интерьере, а также на посуде, его объединяют с кружевными мотивами и узорами из геометрических фигур.

Из растительных мотивов наиболее популярными считаются изображения лотоса. Но также часто можно увидеть декоративные узоры с плодами манго, гранатов, различных пальм и кипарисов. Распространены стилизованные изображения животных — слонов, верблюдов, львов, а также птиц.

Индийские ткани

Ткачеством в Индии занимаются с давних времен. Секреты мастерства передаются по наследству. Покровительство царствующих особ способствовало развитию этого ремесла. Уникальная по своим свойствам ткань из хлопка «сити» востребована во всем мире. Ее и лучшие шелка производят в штате Тамиланд.

Во многих провинциях национальную одежду по-прежнему изготавливают в соответствии с древними технологиями. Ткани украшают восточными узорами из серебряных и золотых нитей. Самым популярным орнаментом на хлопковом или шелковом полотне считается полоска, наиболее подходящая для пошива сари.

Индийские ткани славятся необычайно ярким подбором цветов, выразительностью орнаментов, разнообразными техниками. Издавна бенаресский шелк и парчу скупали торговцы. И в настоящее время для тканей, произведенных в Бенаресе, характерны сложные узоры и сияние золотого шитья. Всем известная парча или кинхаб — лучшее творение местных ткачей. Один из ее вариантов — химру, парча из шелка и хлопка.

Тканые рисунки в технике икат и двойной икат украшают ткани, созданные в штатах Гуджарат, Орисса, а также в Андхра Прадеш. Украшенный орнаментом-купоном шелк канчипуран изготавливают на юге Индии. Он отличается особой плотностью и цветовыми переливами. Местный шелк тассар, муга, энди получают не от шелковичных червей.

Аксессуары и украшения индийцев

Уникальные индийские украшения с ярко выраженным национальным колоритом изящны и разнообразны. Для каждой касты они свои. Есть отличия в украшениях для замужней женщины и юной девушки. В ювелирных изделиях смело сочетаются самые разные металлы и камни, расположенные в симметричном порядке. Особенно красивыми считаются украшения для древних индийских танцев. Любой аксессуар является талисманом или оберегом. Без него не принято выходить на улицу. Исключение составляют лишь вдовы.

У индианок есть определенный комплект аксессуаров — шрингар. Он составлен из 16 элементов, тесно связанных с богиней красоты Шри-Лакшми. Среди них наиболее известные – патти для головы, нат (колечко в нос), многочисленные браслеты и кольца для пальцев ног.

Кроме ювелирных изделий в перечень включены обводка глаз (анджана), мехенди (роспись участка тела хной), синдур (красная полоса на проборе, нанесенная мужем), заплетенные в косу и украшенные гирляндами волосы (кешапашачарачна), бинди (точка на лбу, может быть украшена стразами).

Национальная обувь

Модели обуви из Индии становятся популярными во многих странах мира. Они удобны, сделаны из качественных тканей или дерева, шерсти, экокожи, так как кожу коров или телят использовать для пошива запрещено. Подошвы изготавливают из резины или пенополиуретана.

Падуки — самая древняя модель сандалий, их делали по индивидуальным меркам, с небольшим колышком или сферой на основе из дерева. Ношение такой обуви способствует успокоению, выработке контроля над эмоциями. Чаппалы — удобные шлепанцы с кольцом для большого пальца, но есть варианты с закругленным носком и немного задранным вверх. Колхапурские чаппалы изготавливают из кожи бизонов. Они крепкие и износоустойчивые. Плетеные сандалии из кожи верблюдов – бунто – немного похожи своей формой на привычные комнатные тапочки.

Для туфель моджари используют ткань с золотой вышивкой, которую украшают бисером или жемчугом. А самые дорогие из них могут быть декорированы драгоценными камнями.

Одна из моделей моджари — кхуса, с длинным загнутым носком и высоким задником. У туфель, предназначенных для знатных особ, носки могли быть закручены несколько раз. Еще один вариант — джутти, с закругленным носком и зачастую отсутствующим задником.

Традиционные виды индийской одежды

Одежда индийцев очень удобная, красивая и элегантная. Несмотря на то, что в стране все больше зреет интерес к западным нарядам, на праздники и торжества принято облачаться в индийские костюмы. Их цветовая гамма яркая и насыщенная. Наряды отличаются большим разнообразием.

Каждый регион знаменит уникальным стилем, способом ношения и драпировки.

Женская одежда

Обычаи, культура, религия и климат нашли отражение в разнообразии индийской одежды. Расшитые золотом и серебром, украшенные стразами или небольшими частичками зеркал, наряды более всего подходят для эффектных восточных красавиц. Поэтому до сих пор индианки отдают предпочтение традиционной одежде.

Индийское сари

Этот женский костюм считается очень древним и до сих пор весьма распространен. Прямоугольный кусок ткани длиной до 9 м оборачивают вокруг бедер, а затем оставшийся материал перебрасывают через плечо. Под сари должен находиться короткий топ — чоли. Яркие, с дорогим декором сари, женщины носят в праздничные дни, а более скромных расцветок, с минимумом украшений — дома. Свадебные наряды вышивают вручную, эскизы после завершения работы уничтожаются. Поэтому сари невесты всегда уникально и неповторимо.

Лехенга-чоли (Гагра-чоли)

Еще один женский классический костюм, который носят как вечерний или праздничный. В ряде штатов считается повседневной одеждой, а в Пенджабе в гагра-чоли танцуют.

Индийский костюм для танца изображен на фото ниже. Именно в нем исполняют такие пляски как хагра, дандиа и прославившийся на весь мир танец живота. Костюм состоит из трех элементов — юбки (ленга), блузы (чоли), накидки (дупатта). Длина юбок могла изменяться, но знатные индианки всегда выбирали только те, подол которых касался пола.

Шальвар-камиз

Такую одежду носят девушки, которым нравятся брюки. В Индию этот костюм пришел из Афганистана. Очень популярен в штате Пенджаб, из-за чего его так и называют «пенджаби». Состоит из сужающихся книзу брюк и туники с разрезами по бокам. В качестве аксессуара носят дупатту — шарф из тонкого материала большой длины. Иногда тунику носят с узкими бриджами.

Чуридар-курта

Наряд похож на шальвар-камиз, но брюки от колена заужены и у щиколоток собраны в складки. В комплект входит длинная рубашка до колен.

Патту-павадай

Эти длинные конусообразные платья традиционно носят маленькие девочки. Шьют их из яркого шелка самых разных цветов и оттенков. Низ платья павадай обязательно украшает орнамент в виде золотистой полосы.

Мундум-нерьятхум

Традиционная женская одежда в штате Кералы. Самый древний из всех видов сари. Нижняя часть называется мунду, верхняя — нерьятху. Это сари также полностью закрывает грудь и живот.

Мекхела-чадор

Все женщины штата Ассам носят этот наряд, который состоит из трех частей. Нижнюю, мекхеллу, закрепляют на талии. Чадор — деталь, облачающая тело поверх небольшой кофточки. На чадор крепится риха, довольно узкий элемент костюма, она украшена запоминающимися узорами по краям и всему полотну.

Мужская одежда

Индусы до сих пор сохраняют приверженность к традиционному стилю в одежде, несмотря на влияние западной культуры. Так же, как и в женских нарядах, в мужской одежде есть скрытая символика, она через поколения передает частички знаний, бережно хранимых в народе.

Дхоти

Этот вид одежды очень популярен в Индии, ее носят как мальчики, так и взрослые мужчины. Дхоти — отрезок ткани длиной от 2-х до 5 м. Этой повязкой закрывают бедра и талию. Один ее конец протягивают между ног. Получаются своеобразные шаровары. Иногда дхоти носят как запахивающуюся юбку.

Лунги, или мунду

Это один из вариантов дхоти. Бывает в виде обычного полотна из шелка или хлопка или со сшитыми вместе краями. Длина лунги доходит до лодыжек. Но ее можно изменить, подвернув ткань у талии, что необходимо при работе в поле или посещении храма. Часто лунги носят пожилые индианки, умело комбинируют их с другими нарядами.

Шервани

Очень элегантный праздничный пиджак с золотой или серебряной вышивкой, застегивающийся на пуговицы. Великолепно смотрится его воротник-стойка. Обычная длина шервани – до колен, но может быть и длиннее. Принято носить со штанами чуридар, суживающимися в нижней части.

Головные уборы

В большинстве индийских штатов мужчины носят тюрбаны, которые заметно изменяются в зависимости от главенствующих в них культуры и обычаев. Головной убор у современных индусов предназначен для различных объединений и обществ, с их помощью можно понять, какую идеологию поддерживает тот или иной человек.

Дастар

Тюрбан, который носят сикхи, называется дастар или пагри. Для них он значит очень многое, прежде всего – это знак доблести и высокой духовности. Сикхи закрывают тюрбаном свои волосы, которые они никогда не стригут.

Пхета

В штате Махараштра тюрбан называют «пхета», так он звучит на языке маратхи. Его носят в торжественных случаях. Раньше эта одежда была обязательной, но с течением времени пхета изменил внешний вид, появились другие варианты.

Майсур-пета

Этот головной убор носили мужчины в городе Майсуре, чаще всего во время официальных встреч с иностранцами или на праздниках. Теперь Майсур-пета служит символом национальных традиций, даже местный университет заменил на них классические академические шапочки.

Раджастхани-пагари

В штате Раджастхан тюрбаны называют пагари. Индиец, взглянув на их обладателей, может сразу определить район проживания и касту. Особое внимание уделено цвету. Белый, как и во многих случаях, означает траур, шафрановый — доблесть.

Ганди

Еще во время освободительного движения лидер Махатма Ганди сделал этот тип головного убора популярным. Его цвет – белый. Раньше его носили преимущественно политические деятели, но в настоящее время никаких ограничений не существует.

Индийский традиционный костюм в современном мире

На протяжении всей истории страны одежда индийцев подвергалась незначительным изменениям, но в период Британского колониального правления индийские военнослужащие начали носить одежду в западном стиле. Позднее появились некоторые дополнения в национальных костюмах, а в наши дни в обыденной жизни многие индианки носят джинсы, юбки. Большинство индийских мужчин предпочитает одеваться в европейскую одежду.

Однако национальный костюм все же остался для самых торжественных и праздничных случаев. Кроме того, его уникальность не обошли вниманием и законодатели моды: на его основе дизайнеры разрабатывают новые модели одежды. Многие европейские модницы и танцовщицы, исполняющие восточные танцы, думают о том, как сделать индийский костюм своими руками. Выкройки очень простые, сшивать отдельные детали нужно не везде. Главное – найти подходящие ткани, способные передать в танцевальном наряде национальный колорит этой удивительной страны.

Индийская национальная одежда обладает неповторимой уникальностью, она очень разнообразна и самобытна. Спустя многие тысячелетия истории индийцы сохранили свою самобытность. Даже в XXI веке, не смотря на влияние глобализации, в Индии многие носят национальный костюм, особенно в праздничные дни и на различных торжествах. Традиционная одежда пестрит своим разнообразием и яркостью красок.

Индийский национальный костюм

Национальные костюмы Индии поражают своим блеском и яркостью. Они невероятно красивы и роскошны.

Немного истории

Индийцы занимались изготовлением одежды давно. Исторические сведения, дошедшие до нас с 5-го тысячелетия до нашей эры в виде наскальных рисунков, предметов, найденных археологами, свидетельствуют о том, что еще в те далекие времена население Индии могло производить хлопковую ткань. Хлопок был оптимальным сырьем, а одежда отличалась комфортом и подходила к жаркому климату субтропиков.

Социальное неравенство проявлялось в наличии варн (сословий). Принадлежность к определенной варне диктовала все условия жизни. Каждой варне соответствовал свой костюм и ткань, из которой он изготовлялся. Так, низшее сословие не имело право носить одежду из льна. Таким правом обладали только жрецы (брахманы) и воины (кшатрии). Знать носила одежду из шелка и муслина, нередко декорированную золотой вышивкой, натуральным мехом – соболь, горностай, бобер.

Индийский костюм испытывал на себе огромное воздействие со стороны государств-соседей, колониальных захватчиков. Верхний кафтан индийских царей был заимствован у шляхтичей (контуш).

Развитие торговых путей положительным образом сказалось на развитии ткацкого мастерства индийцев. Появились новые красители, ткани. С цветом индиго познакомили римские торговцы, с шелком – Китай.

Несмотря на огромное воздействие внешних факторов, Индия сумела сохранить свою самобытность и не раствориться в культуре народов, заселяющих ее территорию в течение многих веков.

Особенности

Цвета и узоры

Цвет имеет огромное значение в одежде Индии. Каждому цвету и узору соответствует свой тайный смысл. Для европейца индийская ткань – это буйство ярких красок и мотивов, переплетенных между собой. Житель Индии увидит в ней гораздо больше, нежели, например, растительный или геометрический мотив.

Один из самых распространенных и древнейших орнаментов – пейсли (огурец, бута). Считается, что он символизирует огненное пламя, воплощение человеческой жизни. Поэтому орнамент широко используется при изготовлении свадебной одежды.

Индия – государство, где проживают люди самых различных конфессий. Население, исповедующее ислам, предпочитает растительный орнамент на ткани. Самый популярный элемент – лотос, священный цветок, являющийся олицетворением мудрости, гармонии и творческого начала. Считается, что лотос может исполнить самые сокровенные желания.

Гранатовый и манговый плоды, кипарис, пальма, гвоздика не менее любимые растительные узоры.

Очень интересны геометрические узоры на ткани. В каждом из них – свой сакральный смысл:

ИНДИЙСКИЙ КОСТЮМ ДЛЯ ТАНЦА СВОИМИ РУКАМИ

Размер 42-44. Обхват бюста до 100 см, талия 68-100, длина юбки 90 см. Рекомендуем бижутерию покрыть бесцветным лаком для ногтей во избежании окисления

Выполнены в традиционной восточной манере, для арабских, национальных, восточных, индийских танцев. Принимаем индивидуальные и групповые заказы на доставку, восточных костюмов, любые размеры, детские, взрослые

При изготовлении восточного костюма используется материал ― шёлк, шифон, органза. Полная цена восточного костюма часто зависит от многих факторов, количества и качества аксессуаров, украшений. Поэтому окончательный просчет стоимости восточного костюма происходит после того как покупатель определится с видом костюма восточного и получит его полное описание. В каталоге нашего интернет магазина восточных костюмов все что нужно вам для исполнения восточного танца живот, костюмы восточные, юбки, крылья, пояс с монистами, лифы восточные, вейлы, вуали, веера, головные уборы

Возможен индивидуальный пошив костюмов, обоговаривается в контакте с менеджером сайта

Красивый предмет одежды вочточных женщин, для танцевальных коллективов, танцовщиц восточного стиля, арабский танец, восточный танец, школы восточного танца и танцев живота. Сценические восточные костюмы — принесут вам радость и удовлетворение, потому что сделаны профессионально и качественно. Восточная принцесса Шахерезада покорит серде любого мужчины.

Вам больше не надо думать как сшить костюм восточный своими руками, искать в интернете фото, выкройку, макет. Все это уже сделано за вас. С удовольствием можете брать уроки танцев живота, и развиваться до профессионального уровня. Наши костюмы подойдут как профессионалам, так и для начинающих танцоров. Заказать, купить недорого восточныйй костюм вы можете очень легко в один клик в нашем интернет магазине.

Групповые, оптовые заказы на индивидуальных условиях

Для физических лиц оплата происходит на карту Сбербанка или ВТБ.

Для предприятий и организаций безналичный расчет, полный пакет документов.

Срок доставки от 30 до 40 рабочих дней в зависимости от величины и сложности заказа.

Доставка в любую точку России, ближнее или дальнее зарубежье.

Отправка Почтой России или транспортными компаниями по выбору покупателя,

ИНДИЙСКИЙ КОСТЮМ ДЛЯ ТАНЦА СВОИМИ РУКАМИ

Индийцы говорят, что танец был создан потоком магии, проявившей себя в движении, эмоциях, осанке и красоте. Мистический дух индийского танца пленяет своей таинственностью, а его энергия раскрывает чувства.
История происхождения индийских танцев уходит своими корнями в глубину веков. Самыми ранними свидетельствами существования различных форм танца являются древние пещерные фрески и бесчисленные скульптуры, вырезанные в стенах храмов.

Следует различать народные и классические танцы. Народные формы танца очень просты, как правило, жизнерадостны и энергичны. Одни исполняются по случаю сбора урожая, другие во время свадьбы, празднеств, иные как часть ритуала. В Индии проживает более трёхсот этнических групп. И у каждой группы множество собственных танцев, относящихся к тому или иному событию. По этой причине невозможно рассказать обо всех. А выделять какой-то отдельный народный танец не имеет смысла, поскольку все они самобытны, оригинальны, своеобразны и стало быть все заслуживают внимания. Поэтому остановимся на классических формах индийского танца, которые были признаны таковыми Академией Сангит Натак (Индийская Государственная Академия музыки, танца и драмы).

Классические индийские танцы

Индийский классический танец представляет собой сложнейшую систему, основанную на древних трактатах о театральном искусстве. Самым ранним из них является «Натьяшастра», составленная Бхаратой Муни. В соответствии с этим руководством классический танец состоит из триады Натья, Нритта и Нритья.
Натья – это элемент танца, включающий в себя язык жестов (хаста мудра), мимику и символичные позы (положения тела), а также речь.
Нритта – сам танец, состоящий из ритмичных, повторяющихся элементов.
Нритья – это сочетание натьи и нритты, то есть танец, посредством которого выражают определенный смысл, повествуют рассказ.
Также существуют термины тандава и ласью, отождествляющиеся с мужским и женским началом соответственно. Тандава – это энергичный и смелый танец, ласью, в свою очередь, обладает элементами мягкости и изящности. Однако эти элементы не следует отделять друг от друга. Они являются неотъемлемой составляющей индийской классической хореографии.

Бхаратанатьям

Бхаратанатьям – один из наистарейших классических танцев Индии. Он возник в до-арийскую эпоху в Южной Индии, а именно на территории современных штатов Тамил-Наду, Андхра Прадеш и Карнатака. Считаясь божественной формой танца в дравидской культуре, он традиционно исполнялся девадаси (храмовыми танцовщицами) в храмах, а также раджадаси (дворцовые танцовщицы) во дворцах властителей юга. Южноиндийские правители, покровительствовавшие искусству и религии, поддерживали систему девадаси, благодаря чему храмовые танцовщицы принадлежали к высокому социальному рангу. Не редко от численности девадаси зависел и престиж храма.
Дас, даса, дааса(м.р.), даси, дааси(ж.р.), дасью(с.р.) — в переводе с санскрита буквально «враг». Термин использовался для обозначения неарийских (дравидских), варварских племён, враждебных ариям. Позднее слово приобрело другое значение — «раб, рабыня, слуга». Это произошло потому, что неведийские, неарийские племена были побеждены и пленены ариями. В более поздний период, точнее в период расцвета вайшнавизма (вишнуизма) в VII веке н.э., происходит подмена понятий. Слово дас, с лёгкой руки распространителей культа, меняет первоначальный смысл. Теперь «раб, слуга» означает не что иное, как раб или слуга Бога (Вишну, Кришны и тд.) и начинает широко применяться вплоть до сегодняшнего дня по отношению к приверженцам культа.

Дравиды, поклоняясь богу Сиве (дравидск.красный) в образе Натараджи «Владыки танца», признавали мистический аспект возникновения танца бхаратанатьям. Считалось, что сама богиня Парвати, супруга Шивы(Сивы), передала это искусство Уше, дочери царя асуров Банасуры, которая будучи супругой Аннирудхи, внука Кришны обучила этому танцу многих женщин из Двараки.

Первоначально танец именовался садир и чиннамелан. Но наиболее распространенным названием было дааси аттам букв. танец рабыни (аттам — танец, дааси — служанка, рабыня). Свое нынешнее название — бхаратанатьям танец получил в ХХ столетии. Возможно, новое название было дано в честь мудреца Бхараты, составителя «Натья Шастры». Но существует и другая версия. Считается, что первое слово бхарата — это аббревиатура, состоящая из первых слогов следующих трех слов: бхава (чувство), рага (мелодия) и тала (ритм). Это изменение было попыткой отделить искусство от девадаси, которые к тому времени стали ассоциироваться с позором (распутством).
На протяжении всей истории своего развития танец претерпевал как упадок, так и возрождение. После падения Виджаянагарской Империи в XVI в. даси аттам стал достоянием двора Декканского Султаната, попав под влияние мусульманской культуры. Оставшись без покровительства своих правителей, система девадаси постепенно пришла в упадок, вынудив некогда высокого социального статуса женщин заняться аморальной деятельностью. О храмовых танцовщицах пошла дурная слава, поставив их на один социальный уровень с уличными танцовщицами (плясуньями).
Во времена британского правления, а именно в конце XIX в., даси аттам стал стремительно искореняться из религии, поскольку большинство девадаси по сути были храмовыми проститутками. Британцы, породив в умах индусов неприязнь к даси аттам, как к греховному деянию танцовщиц девадаси, добились почти полного изжития танца, бывшего некогда частью древней дравидской культуры. Но все же в первой половине XX столетия, благодаря усилиям видных деятелей, даси аттам был возрожден в современном обществе как культурное наследие страны. Огромный вклад в возрождение былого респектабельного статуса даси аттам внесла Рукмини Деви, тамилка из брахманской семьи, основав в 1936 г. в Ченнаи (Мадрас) Международный центр искусств, именуемый сегодня Калакшетра. Расположенный в самом сердце Ченнаи, он является ведущим институтом индийского классического танца, музыки и изобразительного искусства. Бхаратанатьям получил международное признание как один из выдающихся классических танцев. Сейчас эта форма танца столь совершенна, что многие стремятся овладеть ее техникой.

Занятия в Калакшетре

Хореография танца бхаратанатьям основывается на руководстве «Натьяшастры». Бхаратанатьям исполняется как сольно, так и группой танцоров, как женщинами, так и мужчинами. Танец исполняется под классическую южноиндийскую музыку карнатик.
Тематика бхаратанатьям – это любовь и преданность высшему существу (но любовь не чувственная плотская , а трепетная и возвышенная, духовная) или как любовь матери к ребенку. Этот танец считается танцем стихии огня, поскольку все движения танцовщицы подобны горящему пламени.

Костюмы, в которые облачаются танцоры, сияют великолепием. Они яркие и красочные. Цвета подбираются с контрастом. Незаменимым аксессуаром является пара ножных браслетов с колокольчиками, называемых гхунгру (ghungroo) или салангаи (salangai). Талант танцора можно определить по издаваемому звону ножных колокольчиков и их количеству. Чем меньше звенят браслеты, тем профессиональнее танцор, поскольку он четко контролирует свои движения. Как правило, у новичков 1-2 ряда колокольчиков, а у продвинутых танцоров их 4-5.

Основной деталью является особый макияж: жирно подведенные глаза, четко очерченные брови. Это позволяет подчеркнуть движения глаз и бровей, сделать их более заметными, поскольку мимика — важная часть танца. Чтобы подчеркнуть движения рук и ног, на кончики пальцев и ступни наносится красная краска. Уникальный комплект украшений добавляет прелести и без того сияющему образу танцовщицы.

Во время выступления танцоров бхаратанатьям в одном из углов сцены обязательно вешают изображение покровителя танца Натараджи. Зрелищность танца пленяет своим эффектом, а сам танец является средством духовного возвышения, как для танцора, так и для зрителя.

Зародившийся в северной части страны на территории современного штата Уттар-Прадеш более двух тысяч лет назад, катхак является одним из наиболее динамических классических танцев Индии. Считается, что танец берет свое начало от храмовых сказителей катхакеров, распевавших религиозные сказания, под аккомпанемент музыки, сопровождая это действие танцем и выразительными жестами рук (мудрами). Эти сказители способны были воплотить в жизнь истории из Пуран и священных эпосов «Рамаяны» и «Махабхараты». Вплоть до XV в. танец продолжал неизменно существовать в стенах храмов.
В XV-XVI вв. в период экспансии с юга Индии на север сект культа бхакти, проповедовавших неприязнь к традиционному ведическому брахманическому индуизму с его социальной иерархией, и распространявших поклонение Радхе и Кришне, катхак подвергся влиянию современных поэтических сказаний, таких как «Гита-Говинда» Джаядевы. Так, постепенно вытесняя древние эпические предания, в катхак стали проникать народные поэтические элементы.

С расцветом Империи Великих Моголов и становлении государственной религии, не признающей танец формой поклонения Богу, катхак стал придворным танцем мусульманского двора, в частности танцем гетер (таваиф). С того времени, находясь под влиянием персидской культуры катхак начал обретать свои отличительные формы и особенности. В танец добавились новые элементы, строгая ритмичность и грациозность. Сменилась и тематика танца от духовной к романтической. В это же время меняются и костюмы танцоров. Стандартным платьем танцовщицы становится комплект из чуридаров и расклешенной курты или чуридаров с лехенгой и чоли. Голову танцовщицы обязательно должна покрывать парчовая шапочка и дупатта. Также танцовщицы катхака облачаются и в традиционное индийское сари, дающее свободу движений во время танца. Мужской костюм состоит из курты и чуридаров или курты и дхоти. Нередко вместо курты надевается ангаркха. Более ранние мужские костюмы дополняла также небольшая шапочка, хотя сегодня танцоры выступают и без головного убора. Но традиционным нарядом неизменно является дхоти и голый торс.

Украшения, а также декоративный пояс – неотъемлемая часть костюма исполнителей катхака. Неизменным атрибутом являются и ножные колокольчики гхунгру/гхунгару, звучащие в такт движениям танцора. Катхак исполнялся под классическую северо-индийскую музыку хиндустани, в частности под ее вокальную форму хаял, развившуюся под влиянием персидской музыки XII-XIII вв.
Во времена Британского господства искусство танца пришло в упадок. Проводя параллель между танцем и таваиф (куртизанками), исполнявшими его в своих домах, британское правительство в Индии распространяло негативное отношение к этому виду искусства, добиваясь его полного исчезновения из жизни индийцев. Лишь в начале XX столетия катхак снова ожил, приобретя нарастающую популярность и признание одним из восьми классических танцев Индии.
Сегодня катхак представляет собой театрализованное музыкальное представление персидской поэзии наряду с индуистской мифологией. Хореография катхака характеризуется быстрыми, ритмичными шагами наравне с мягкими пластичными движениями рук, а также обилием молниеносных поворотов.

Существуют различные стили катхака, известные как гхараны (gharana).
Лакхнау гхарана. Этот стиль возник в начале XIX в. во дворах навабов Ауда. Это яркий экспрессивный стиль, характеризующийся изящностью движений и импровизацией.
Джайпур гхарана. Стиль, возникший во дворцах джайпурских правителей. Здесь делается упор на четко отточенную технику танца, а также многократно повторяющиеся сложные элементы.
Бенарес гхарана. Стиль отличают грациозность и четкость движений.
Райгарх гхарана. Стиль возник в Чхаттисгархе в начале XX в. Характеризуется слиянием вышеупомянутых стилей.

Чувственный и лирический танец одисси возник на восточном побережье страны на территории Ориссы (Одишы) более двух тысячелетий назад. Храмы были основой культурной и религиозной жизни этого региона, поэтому одисси был тесно связан с их жизнью и деятельностью. Танец изначально исполнялся махари (храмовыми танцовщицами) в храмах и являлся священным танцем, исполняемым во время религиозного служения. Об этом свидетельствуют изящно вырезанные на стенах храмов, посвященных Шиве, образы, а также храм Солнца в Конарке, где сохранились многочисленные скульптуры Натараджи, танцовщиц и музыкантов. В период правления Великих Моголов одисси становится отчасти танцем для развлечения знати. Во времена британского владычества одисси равно как и другие формы храмовых танцев приходит в упадок.

За период развития танца сформировались три танцевальные школы одисси: махари, готипуа и нартаки.

Махари – это храмовые танцовщицы, исполнявшие одисси как часть религиозного ритуала в храмах. Эта традиция, возникшая в шиваитских храмах, позже перешла в храм Джаганнатхи, где махари, считавшиеся его женами, усердно служили ему, исполняя ритуальные танцы. Изначально это был классический танец в честь бога. Впоследствии, когда регион окупировало движение бхакти, за тематику была взята лирика из «Гита-Говинды» Джаядевы.

Традиция готипуа (на орисском «один мальчик») возникла в XVI в. Последователи вайшнавизма, пропагандируя культ бхакти, не одобряли присутствие женщин (махари) в храмах в качестве слуг бога. Вследствие этого во времена правления Рама Чандра Девы, основателя династии Бхой, в храмах появились мальчики, переодетые девочками. По этой причине техника исполнения и костюмы стали с этой поры отличаться от традиционных.

Тематикой танца, несомненно, стала лирика вайшнавских поэтов, прославлявших любовные отношения Радхи и Кришны. Постепенно традиция готипуа вышла за пределы храмов и трансформировалась в уличные театральные представления с акробатическими элементами. Большинство вайшнавских матхов (храмов) покровительствовало танцорам готипуа, используя этот театральный танец как средство проповеди их культа и философии. Даже в наши дни по случаю фестивалей Чандам и Джхулан Ятры (Chandam Yatra, Jhulan Yatra), проходящих в Ориссе, обязательно проводятся выступления танцоров готипуа. Сегодня в Ориссе существуют школы (гурукулы), где этому танцу обучают мальчиков с малолетства. Многие из знаменитых танцоров классического одисси начинали когда-то со школы готипуа. Таким образом, танец извращённый бхактизмом утерял свою традиционность и стал схож с современными костюмированными карнавалами геев и трансвеститов.

Нартаки — это классический танец одисси, исполнявшийся танцовщицами для развлечения в царских дворах. После искоренения традиции махари из храмов, танец существовал лишь во дворцах правителей Ориссы вплоть до падения Империи Великих Моголов.
Возрождение танца началось в ХХ столетии. В основу нового стиля одисси легли некоторые хореографические элементы танцев готипуа. Также танец воссоздавался по старинному тексту «Абхиная Чандрики», трактату о танце одисси, написанному Махешварой Мохапатрой в XV в.
Сегодня классический одисси преподают в Академии танца Ориссы. Танец исполняют как женщины, так и мужчины. Тематика танца посвящена историям из «Гита-Говидны». В основном это романтические композиции в медленном ритме, позволяющем танцовщице в полной мере изобразить эмоции с помощью жестов и мягких движений. Выразительная скульптурность танцевальных поз и утонченность движений отличают одисси от других классических танцев Индии. Характерным отличием являются позы с сильно прогнутым бедром. Основной акцент в танце делается на чувственном выражении лица.
Костюмы танцоров одисси похожи на костюмы бахаратанатьям. Красочные шелковые сари и дхоти, дополненные филигранными украшениями из серебра, называемыми таракаши, ножные колокольчики и броский макияж составляют яркий образ танцора одисси.

Катхакали – это красочное танцевальное представление драматического характера, сформировавшееся в XVII в. в Керале. Оно развилось из ранних форм ритуального дравидского танца, посвященного поклонению Бхагавати (матери Земле), танцевальной драмы, а также элементов рукопашного боя. Особое влияние на формирование катхакали оказали следующие южноиндийские театральные виды искусства: Чакиар кутху (Chakyar Koothu), Кудиаттом (Koodiyattom), Кришнанаттом (Krishnanattom) и Раманаттом (Ramanattom).

Чакияркутху – это театрализованное представление на темы из пуран. Традиционно исполнялось кастой чакиаров в храмах Малабара, куда допускалась лишь элита общества. Сегодня доступно для широкой публики.

Кудиаттом – театральная драма на санскрите и дравидских языках, исполняемая в течение нескольких ночей в индуистских храмах Кералы и Тамил-Наду.

Кришнанаттом – представление, разработанное заморином (правителем) Каликута в XVII в., как приношение Кришне. Длившееся восемь ночей в храме Гуруваюр или во дворце правителя, оно исполнялось на санскрите. Текст пьесы был написан по мотивам «Бхагавата Пураны» и отчасти «Гита-Говинды» Джаядевы, которая оказала сильное влияние на Кералу. Артисты передавали рассказ при помощи жестов и пантомимы, а текст распевали двое певцов, которым аккомпанировали двое музыкантов.

Раманаттом – представление о Раме, сочиненное раджой Коттаракары. Согласно легенде, раджа, впечатленный представлением Кришнанаттом, пожелал устроить у себя такой же спектакль по поводу особого торжества и попросил у заморина Каликута его театральную труппу. Но из-за политических распрей заморин отказал радже, объяснив это тем, что окружение раджи не способно будет оценить и понять столь высокохудожественное искусство. Оскорбленный раджа, решил создать собственный театр, который будет разыгрывать восьмидневное представление о Раме. Так политическое соперничество превратилось в театральное соревнование. Новоявленное представление имело огромный успех и, поскольку исполнялось на малаялам, а не на санскрите, получило широкую популярность. Впоследствии в раманаттом стали разыгрывать истории из «Махабхараты» и Пуран. В конце XVII в. принц Коттаяма написал четыре пьесы по мотивам «Махабхараты» для представления. Понемногу раманаттом впитывало элементы других театральных драм, в частности, мудры из кудиаттома. Появились три типа персонажей, которым соответствовал определенный грим. И вскоре изменилось название драмы. Так раманаттом постепенно трансформировалось в катхакали.
Правители Кералы, покровительствовали этому театральному искусству. Но в период ослабления влияния правящих династий в регионе пришло в упадок и катхакали. Возрождению катхакали способствовал писатель и поэт Валлатхол Нараяна Менон (1878 – 1958).

Традиционно катхакали исполняется только мужчинами под южноиндийскую классическую музыку карнатик или под сопана сангитам – керальскую классическую музыку, зародившуюся в местных храмах. Представление длится всю ночь до раннего утра. Тем не менее, сегодня можно увидеть и трехчасовые и более короткие представления. Актеры в катхакали никогда не разговаривают. Они изъясняются языком жестов и хореографией, а текст распевают певцы под эмоциональную музыку, исполняемую музыкантами, играющими на барабанах и тарелках. Танцоры должны обладать огромной физической и эмоциональной выносливостью, позволяющей выступать в тяжелых сложных костюмах и головных уборах. Главную роль в представлении играет мимика лица. Исполнители катхакали подвергают себя многочасовым изнурительным тренировкам, задача которых – это упражнение всех частей тела, особенно мышц лица.
Персонажи катхакали делятся на три типа характера: саттвик, раджасик и тамасик. Каждому типу соответствует свой грим.
К сатвику относятся возвышенные и благородные герои, такие как Бхима, Кришна и Индра. Их основной грим зеленого цвета. По краю лица приклеивается белая чутти. Исполнители роли Брахмы и Шивы наносят грим желто-оранжевого цвета.
Раджасик – это антигерои, обладающие благородством. К ним относятся Равана и Дурьйодхана. Их грим также зеленый, но с ярко-красными линиями на лбу, щеках и носу и двумя белыми шариками, приклеенными ко лбу и носу.
Тамасик – это подлые, грубые и жестокие персонажи, такие как Духшасана и Бакасура. Основной цвет их грима черный. У них, как и у раджасиков, два белых шарика, но основным отличием от других типажей является большая красная борода, белые усы и огромный головной убор.

Существуют также и чернобородые персонажи, характеризующиеся низкими примитивными качествами. Это кираты, или охотники. Их грим полностью черный. На носу у них не шарик, а скорее цветок.

Персонажи с чертами животных, такие как Хануман и Сугрива обладают причудливым красочным гримом. Грим женщин и аскетов естественно-желтый.

Нанесение грима занимает более двух часов времени. Перед самым выступлением актеры закладывают в нижнее веко маленькое семечко, что придает глазам красноватый цвет и естественным образом уравновешивает весь грим.
По традиции перед выступлением на переднем плане сцены устанавливают масляный светильник (лампаду), мягкий свет которого в ночное время создает особое настроение. Музыканты ритмично бьют в барабаны и постепенно начинают появляться герои пьесы, магическим образом захватывая публику на всю ночь.

Мохиниаттам (дословно «Танец чародейки») – один из основных классических танцевальных стилей, возникший на юго-западе Индии в штате Керала. Среди ученых Кералы существуют разногласия относительно происхождения этого танца. Некоторые считают, что мохиниаттам появился на свет из синтеза храмового танца бхаратанатьям и катхакали и, пройдя немалый путь, развил свой собственный стиль. Другие полностью отрицают связь мохиниаттам с храмовой традицией, утверждая, что в данном регионе исторически не было женщин-девадаси. Самое раннее упоминание о мохиниаттам относится к XVIII в., которое находится в комментарии на произведение «Вйавахарамала» керальского поэта Мазхамангалам Нарайанам Намбудири.

Существует и мифическая версия происхождения танца. Согласно истории из Пуран, когда боги и демоны пахтали молочный океан, Вишну принял облик обольстительной Мохини, чтобы амрита (нектар бессмертия) не попал в руки асурам (демонам). Заворожив асуров, Мохини забрала сосуд с амритой и отдала его богам. Эта легенда очень популярна в данном регионе, что подтверждают фрески дворцовых комплексов Падманабхапурама и Маттанчери. Вероятно, именно благодаря всеобщей любви к этому преданию и зародилась танцевальная традиция мохиниаттам. В основе этого танца лежит преображение Вишну, мужского божества в женский образ.
В отличие от других классических танцевальных форм, опирающихся на религиозную мифологию, в мохиниаттам используются светские и социальные темы. Танец исполняется под керальскую музыку сопанам и отличается оригинальной хореографией. Необычайно красивые, волнообразные, гибкие и скользящие движения танца без напряженной работы ног, выразительная мимика глаз раскрывают главную идею танца – женскую нежность и любовь. Простой и изящный бело-золотой костюм танцовщицы усиливает это чувство.

Танцевальная форма кучипуди зародилась в деревушке Кучелапурам на территории Андхра Прадеша под влиянием бхактизма. Согласно легенде, этот танец-драма был разработан в XVII в. вайшнавским поэтом Сиддхендрой Йоги, который был сильно увлечен южноиндийским театральным искусством якшагана (yakshagana), сочетавшем в себе танец, музыку и речь. Говорится, что однажды Сиддхендре приснился сон, в котором Кришна попросил его сочинить танцевальную драму на основе сказания о цветке париджата, который был принесен Кришной из дворца Индры, царя богов, для своей любимой жены Сатьябхамы. В результате этого Сиддхендра сочинил произведение «Бхама Калапам» («Bhaamaakalaapam»), которое до сих пор считается основой для репертуара кучипуди. Он отобрал мальчиков-брахманов из деревни Кучелапурам для участия в драме. Представление имело колоссальный успех. Его эстетическая привлекательность была настолько велика, что в 1675 г. наваб Голконды Абдул Хасан Танишах преподнес танцорам-брахманам медное блюдо, на котором была выгравирована запись о передаче деревни Кучелапурам им в дар. С тех пор кучипуди стал завоевывать все большую популярность. По сложившейся традиции как мужские, так и женские роли в драмах исполняли только мужчины. Но с середины ХХ в. начал формироваться современный стиль кучипуди, в котором танец исполняют преимущественно женщины, хотя сегодня существуют и традиционные мужские труппы.

Кучипуди делится на две формы: традиционный музыкальный танец-драма и сольное выступление, получившее всеобщую любовь и признание. Танец исполняется под южноиндийскую классическую музыку карнатик. Для него характерны стремительные движения, сочетающие в себе мягкие шаги с прыжками. Частью репертуара являются и акробатические номера, называемые тарангам (tarangam), в которых танцоры стоят на краях латунного подноса с полным кувшином воды на голове и, демонстрируя свою ловкость, выполняют сложные элементы. Костюмы и макияж танцоров кучипуди напоминают бхаратанатьям.

Танец манипури является самым молодым из всех классических танцев Индии. Он возник на территории северо-восточного штата Манипур как слияние народного ритуального танца с традициями бхакти-вайшнавизма. Четкий сформировавшийся стиль танца прослеживается только с XVIII в. За пределами штата манипури стал широко известен лишь в первой половине XX в. благодаря старанию Рабиндраната Тагора.
Жители этого региона испокон веков исполняли ритуальные анимистические танцы, во время которых они взывали к божеству посредством четких повторяющихся движений. Ярким примером тому являются танцевальные действия, совершаемые на праздник Лай хараоба, во время которого разыгрывается тема сотворения мира. С приходом бхактизма в долины Манипура возникло взаимодействие двух традиций, что привело к рождению манипури. Плавные движения в медленном темпе, легкая поступь, неподвижное мечтательное выражение лица и отсутствие колокольчиков на ногах танцовщиц отличают манипури от других классических танцев Индии. Основной темой танца является раса-лила – танец Кришны с пасту́шками гопи. Танец раса исполняют только женщины. Существует пять видов танца раса, четыре из которых исполняются в определенные сезоны года, а пятая когда угодно. Танцовщицы наряжаются в пышные яркие костюмы, расшитые зеркалами и блестками. Их лица скрывает белая вуаль. Танцовщицы в красных юбках – это гопи, в зеленой – Радха. Та, что, изображает Кришну, выступает в золотистом дхоти. Согласно сложившейся традиции танец исполняют перед храмами на Васант пурниму, Картика пурниму и Кришна Джанмаштами.

Нынешняя хореография и репертуар танца, а также вид костюмов были разработаны царем Бхагьячандрой Махараджой (1759-1798 годы правления), который составил руководство к танцу, называемое «Говинда Сангита Лила Вилас».
Несмотря на сильное влияние бхакти-вайшнавского культа на культурную и религиозную жизнь жителей Манипура, старые традиционные формы танца все также продолжали существовать. В результате этого сформировался танцевальный репертуар, состоящий из двух частей, первая из которых состоит из традиционных танцев Манипура, таких как пунг-чолом и каратал-чолом, а вторая из танца раса. Все танцы чолом относятся к традиции санкиртаны, пению, сопровождаемому танцами. Энергичный танец пунг-чолом исполняется мужчинами с барабаном пунг на шее. Прыгая и кружась, танцоры отбивают четкий ритм на барабане. Но больше всего этот танцевальный номер завораживает напряженными переходами ритмов, от быстрого к медленному. Танец каратал-чолом исполняют мужчины и женщины. Все танцы, относящиеся к традиции санкиртаны исполняются также по случаю рождения ребенка, свадьбы и шраддхи (поминания усопших).

Танец саттрия, известный также как саттрия нритья, был создан в XV в. в Ассаме. Его создателем был Шриманта Шанкарадева, ассамский поэт и культурно-религиозный реформатор, отвергавший ведические обряды, кастовую систему и проповедовавший Экасарана Дхарму, свою собственную религию, основанную на культе бхакти. Танец саттрия был задуман как аккомпанемент к одноактным пьесам (Анкия Наат), сочиненным им самим. Эти пьесы исполнялись в саттрах (satra) – монастырях Экасарана Дхармы только мужчинами-монахами (бхокот/bhokot), сольно. Содержание пьес носило обычно религиозно мифологический оттенок, поэтому исполнялись они как ежедневный ритуал, а также по праздникам.

Во второй половине ХХ в. танец вышел за пределы монастырей на публичную сцену. И сегодня он исполняется как мужчинами, так и женщинами сольно и в группах. Для танца саттрия характерны мягкие плавные движения. Танцоры выступают в традиционных ассамских шелковых костюмах и украшениях. 15 ноября 2000 г. Академия Сангит Натак (Индийская Государственная Академия музыки, танца и драмы) присвоила саттрия статус классического танца Индии.

Автор статьи: участник проекта Бхаратия.ру Ишвари Абани